ジョエル・キナマン、ニコラス・ケイジ、そしてスリラー映画「悪魔を憐れむ歌」の激しい心理ドラマを積んだ車が夜を駆け抜けます。旅全体を通して謎は濃く、キャラクターの成長が原動力となっています。
今年の映画では、映画の大部分で車に乗っている人々を追跡するという繰り返しの取り決めが行われています。ここでは、ジョエル・キナマンがハンドルを握り、ニコラス・ケイジが後部座席に座る目まぐるしい車の旅によって、「一日半」と「報復」が加わっている。
デヴィッド、またはキャスト内で単に「運転手」と呼ばれている彼は、倉庫で働く平凡な家族の男性です。彼は、妻が子供を出産しようとしているときに、人生で最も幸せな夜を経験します。病院の駐車場で車から降りる前に、まったく異なる計画を持った銃を持った見知らぬ男が彼に加わった。それは、略して「乗客」と呼ばれるキャラクターだけが知っている目的地への旅の始まりです。
ケイジは、ここで演劇的なマナーを 11 まで変えることもありますが、キャラクターに対する人間的なグリップを決して失うことはありません。彼の努力は一瞬たりとも軽薄な印象を与えない。それどころか、その予測不可能性は恐ろしいほど鋭く、それが映画の感情的なドラマと緊張感の重要な部分となっている。キナマンは厳しく抑制されたパフォーマンスで対抗する。同時に、彼は私たちに表面下のニュアンスを巧みに感じさせます。このデュオには、私が映画で見たことのないレベルの相互作用があります。
この脚本は、会話の中のすべての言葉が黄金の秤で重み付けされているように感じさせる方法を見事に示しています。キャラクターの成長は謎に包まれており、緊張感を高めるために完璧なタイミングで層を剥がしていきます。そのストーリーテリングには視聴者に忍耐が必要ですが、忍耐があれば、大きな報われます。二人の男の間の主導権をめぐる争いは心理的なものであり、物理的にはほとんど起こりません。しかし、何かが起こったら、それはまさにダイナマイトです。特に、あらゆる地獄が最も大混乱に陥るシーンは忘れられない。
私たちが最初に乗客を見たとき、彼の顔は適切な場所に適切な光が当てられ、影でほとんど隠されています。一気に不気味な雰囲気を醸し出します。車が夜間に走行すると、車の内側と外側の両方で光と闇について同じ精度が得られます。登場人物の中にある真実と同じように、私たちはその瞬間に見るべきものだけを見ます。心理学と視覚のつながりは完全に感じられます。カメラは創造的に動き、限られたスペースが決して制限されていると感じさせません。
ますます死の危険にさらされる対決と苦悩の暴露に満ちた運命の夜の旅に、切ない魂が入り混じったダーティなブルース以上にふさわしいものがあるだろうか?私たちが聞く歌はうまく選ばれており、歌詞は登場人物の中で精神的に何が起こっているかを強調しています。狂人しか踊らない衝撃的な場面でのディスコダンスの選択は見事だ。オリジナルの音楽は産業的な金切り声のように聞こえ、パニックを効果的に高めます。
「悪魔を憐れむ歌」は、夜の美学から映画芸術を作り出し、人間の精神の悪魔のような暗い次元に視聴者を連れて行きます。それは、たとえそれがどんなに不快であっても、その車に乗るのが大好きになるような磁気的な暗示を生み出します。旅行が終わると、私は動揺し、精神的に疲れてしまいます。私の中のスリラー愛好家もドラマ愛好家も、彼らが望むすべてを持っています。