スウィーニー・トッドは、15年前に妻を奪われたロンドンに戻ってきた。老い、傷つき、長年の偽りの投獄で青ざめた彼は、心に復讐だけを抱いている。老理容師は人間の善良さへの信頼を完全に失っており、再びカミソリを手に取り、今度はもみあげだけでなく、少しでもそれに値する人の命も短くしようと計画している。
女将さんと一緒に。町で最悪のパイを持っていると主張するラヴェットは、人々を一人ずつ排除し始めます。夫人ラヴェットさんはまた、肉の価格が高く、パイ店に客がいないときにどうやって利益を上げるかを理解しています。しかし、その結果が追いつく前に、復讐の旅をどこまで進めることができるでしょうか?
ティム・バートンについては多くのことが言えるが、一つだけ確かなことがある。彼の特殊なスタイルを打ち破るには、かなりの努力が必要だ。
したがって、私のお気に入りの監督の最新作の 1 つが、別の俳優が法外なスペースをとった単純な妥協であることを、心の中で悲しみながら認めます。私が話しているのは、1979 年に伝説の悪魔の理容師スウィーニー・トッドについてのミュージカルを書いた男、スティーヴン・ソンドハイムについてです（事実に基づいているかどうかは推測することしかできません）。
アンドリュー・ロイド・ウェバーが多くの意見を述べた『オペラ座の怪人』の映画化と同様に、ソンドハイムもバートンの映画の製作に関わった。とりわけ、ソンドハイムは主演俳優に対する拒否権を有しており、新たに書かれた音楽も担当した。
「スウィーニー・トッド」はバートンの手にかかれば、舞台装置よりも暗いバージョンになります。俳優たちがクラシックの訓練を受けた歌手ではないため、音楽的ではない方法で歌を歌っていることが大きな原因です。ジョニー・デップとヘレナ・ボナム・カーターはどちらも暗くてひねくれたキャラクターで、まさに監督らしいキャラクターだ。ソンドハイムのシニカルなテキストとダジャレはバートンにぴったりで、ダニー・エルフマンが「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」のために書いたテキストを少し思い出させますが、黒さを強調して物語にさらなる力を与えるために彼が欠けていることもあります。
視覚的には、バートンは最高の舞台美術と効果を備えています。彼は 1850 年代のロンドンを、私たちが「スリーピー ホロウ」で知っているのと同じ灰色の暗い色スケールで描き、ふさふさした漆黒の髪と苦い態度のジョニー デップは、エドワード シザーハンズのアルコール依存症の叔父に似ています。スウィーニー・トッドの床屋の椅子に行き着いた貧しい人々から大量に噴出する血は、信じられないほど赤いのではなく、演劇から取られたものであり、それが良い意味でこの映画の起源を強調しています。
過去の作品から残っているのは理容師と衣装デザイナーだけであるという事実にもかかわらず、監督は環境から写真に至るまで、あらゆる面で明確な足跡を残しています。
良かった、彼には他にあまりやりたいことがなかったようだから。バートンはソンドハイムのミュージカルにまるで人生のようにしっかりと寄り添っている。つまり、フィルムの半分はほぼ独自の機械によって回転することになります。曲、プロット、音楽 - すべては、血まみれのオリジナル バージョンが初公開されたほぼ 30 年前から存在しています。なぜバートンがその大部分をそのままの状態で保存したいのかについては、おそらく彼にしか答えられないでしょう。
しかし、映画の形でのストーリーが変更によって恩恵を受けることは明らかなので、これは残念です。たとえば、音楽的な部分。言ってもいいセリフを歌うのは不必要だと感じますし、ミュージカルの歌も心に残ることはほとんどありません。
そして、いくつかのブラックユーモアを含めることは、間違いなく物語に利益をもたらすでしょう。秘密の材料である人肉を使って成功するパイ焼き屋のような、根本的に奇妙なことは、それほど真剣に受け止めるべきではありません。
