シェイクスピアの「真夏の夜の夢」を大まかにベースにした「ストレンジ マジック」は、敵対する 2 つの王国、2 人の妖精姫の愛の探求、そして外見に関係なく、誰もが愛されるに値するという物語です。
「ムーラン・ルージュ」は、現代の本物のラジオソングをミュージカル映画に混ぜることが可能であることを示し、同様に良い結果をもたらしました。 「ストレンジ・マジック」では、特に「スター・ウォーズ」を手掛けた効果スタジオである ILM が同じコンセプトをアニメ映画で試みていますが、残念ながらそのスペクタクル全体はエルフに轢かれたように台無しになってしまいました。
轢かれると言えば、映画の空飛ぶ主人公たちを見た瞬間に、彼らの恐ろしい顔と虚ろで無表情な目をもう一秒でも見なくて済むようにと切に願ったものだった。主人公が恐ろしいはずの悪役よりも怖い場合、映画には大きな問題が生じますが、実際はそうなのです。キャラクターデザインは本当にひどいです。アニメーションの観点から見ても、これはピクサーの最高の瞬間から何光年も前のことであり、口パクは約 20 年前に公開された最初の映画「トイ・ストーリー」の様子に匹敵します。
そこでジョージ・ルーカスがこのミュージカルをプロデュースし、5年の選考プロセス（！）を経て、お気に入りの曲を詰め込みました。私たちはボブ・マーリーの「Three Little Birds」、エルヴィス・プレスリーの「Can't Help Falling in Love」、ホイットニー・ヒューストンの「I Wanna Dance With Somebody」をご馳走になり、これらに加えて食器棚にある古い食べ物もたくさんいただきました。私自身、60年代のことをほとんど認識していません。そこで問題となるのは、子供たちが彼らと関わる機会をどのように持つべきかということです。時々、状況が変わり、ビートを踏み鳴らしていることに気づくこともありますが、ほとんどの場合、ガタガタのアニメーションに激しく反する曲を聞かないように、耳に尖った鉛筆を突き刺したくなることに気づきます。
ここでは対象者はやはり子供たちなのでしょうね。よくわかりませんが。この映画はところどころかなり怖くなっていますが、心地よくくすぐったい感じではなく、「テレビの前で眠ってしまい、午前3時に目が覚めて1947年のポーランドの子供向け番組を観ていた」ような感じです。ユーモアが機能することはほとんどありません。タイミングが合わず、たとえ脚本のせいでもあるが、声優の功績は認められない。ここで本当に機能する唯一のキャラクターは、アラン・カミングが演じる「沼の王」です。残りはさまざまな程度のゴミです。要するに、子供がこれを面白いと思うとは本当に思わない。私は確かにそうは思いませんでしたし、サロンに笑いがなかったことから判断すると、他の誰ももそうではありませんでした。
「ストレンジ・マジック」も、プレイ時間は比較的短いにもかかわらず長く感じられ、基本的に平凡なストーリーが無駄に複雑になり、完全に興味を失ってしまいました。もちろん、気になるキャラクターがいないと、彼らがどうやっていくのかを見るのはまったく面白くなくなります。そして、物語の教訓を見逃したとしても、心配しないでください。映画の最後のシーン、妖精の王が「今日ここで何かを学んだように思います!」と叫ぶシーンで、その教訓は喉に押しつけられるでしょう。そこも微妙で良いですね。
要約すると？まあ、もし「ストレンジ・マジック」にチャンスを与えたいと思ったら、ひどい脚本、さらにひどいアニメーション、まさに悪夢を見るようなキャラクターデザイン、そしてオチのない時代遅れの曲の数々があなたを待っているでしょう。もしそうなら、念のため削った鉛筆を忘れないでください。
すみません、車で出かけて妖精を見つけられるかどうか見に行きます...
