テリー・マロイは、ニューヨーク港で船の荷降ろしの仕事をしている若い男です。彼は、さまざまな年齢の男性たちとともに、その日に働くことを願って毎朝港にやって来ます。多くの人は失望し、職を持たずに退職を余儀なくされるが、テリーには、腐敗したギャングが運営する組合で兄が高い地位にあるという利点がある。テリーが客引きを黙らせるなど、さまざまな汚い仕事を手伝う代わりに、彼はいつも波止場で仕事を得ることができ、従業員がボロボロになる間、ほとんど指を動かす必要はありません。テリーが関与した注目を集めた殺人事件の後、地元の神父は労働者たちに腐敗した組合に立ち向かうよう働きかけようとする。同時にテリーは殺された男の妹の姿を目にする。テリーは彼女と司祭の両方に近づくにつれて、何が最も重要であるかを決定する必要があります。真実と正直さ。これは命を危険にさらすことも意味しますが、弟への忠誠と港での質素な生活を続けることも意味します。
この映画は、今でも関連性のある雇用法についての問題を提起する時代の記録です。このように表現すると、あまり面白くないように聞こえるかもしれませんが、興奮が足りないわけではありません。この映画を小さな脇役に至るまで爆発的なパワーに満ちたものにしているのは、主に俳優のパフォーマンスです。登場人物全員がとてもリアルで生き生きとしているので、この映画は実際の出来事にインスピレーションを得ており、ニューヨークの本物の港湾労働者がいくつかの追加役で出演しているため、ほとんどドキュメンタリーのような色合いになることもあります。彼らが受けている不当な扱いと、彼らが直面している無力さが思い浮かびます。
これは、マーロン・ブランドを強調することだけを目的とした映画になってしまいがちだ。そしてもちろん、彼はその映画の所有者であることに疑いの余地はありません。しかし、彼は映画のテーマから注意をそらすことなくそれをやっています。むしろ、彼は自分の役柄に説得力があり、好感が持てるので、映画全体の信頼性が高まり、実際の人々の命がかかっているという感覚が高まります。
司祭を演じるのはカール・マルデンで、じっと座っていることが不可能なほどの激しさと信念をもって司祭を演じています。映画の重要なシーンの一つで、彼は港に降りてきて、瓶や槍が彼に投げつけられる中、労働者たちに熱烈な演説をする。この映画の最も力強いシーンの一つでは、彼はまるで天に昇るかのようにクレーンで船内から引き上げられ、その光景を見てギャングのボスでさえ帽子を脱ぎたくなります。
最初は自分の役柄に賢さを感じられなかった唯一の人は、殺された少年の妹でありテリーの恋人であるイーディ役で画期的な役を演じたエヴァ・マリー・セイントだ。イーディは港の隣のスラム街で育ち、母親は亡くなり、父親は彼女が生きていくために港で一生懸命働いています。エヴァ・マリー・セイントは、そのような背景を持つには、きちんとしすぎて派手すぎるという瀬戸際にいます。それでも、彼女は非常に共感を持って演奏するので、最初の違和感はすぐに忘れられます。むしろ、彼女の明るい容姿は港の汚さと汚さを際立たせるコントラストとなり、暗闇の中での希望の光となっている。そして、ブランドとの交流の中で、彼女は真価を発揮するのです。
映画にとって俳優の演技と同じくらい重要なのは脚本です。ブランドがつぶやいたものであっても、モールデンが説教したものであっても、すべてのセリフが激しさと爆発力でアクションを前進させます。各キャラクターは自分自身を表現する独自の方法を持っています。この映画の最も有名なシーンは、テリーの兄がテリーを警察と教会の前で静かにするために車で旅行に連れ出すシーンだが、このシーンは会話とその伝え方のみに基づいており、今日最も象徴的なシーンの一つとなっている。映画史の中で。
「シュトルシュタッズハムン」は、港湾労働者の間に存在する問題と、彼らが置かれている劣悪な環境を浮き彫りにした社会的リアリズムの物語として、公開当時、重要な映画でした。しかし、この映画は、重要かつ決定的な社会的批評であると同時に、少なくとも同じくらい刺激的で、面白く、感動的に観ることができます。現実世界のつながりを無視して、この映画をエキサイティングなギャング映画として「単に」見ることを選択したとしても、この映画から同じくらいの楽しみを得ることができます。そしてそこにこの映画の素晴らしさがあり、さまざまなレベルで楽しめる映画です。
