シャッター アイランド 2010

スコセッシ監督は『ディパーテッド』で生々しいギャング映画（おそらく彼が最も愛されているジャンル）に復帰した後、今度はスリラー・スリル・ドラマ『シャッター・アイランド』に出演している。プロットとスタイルが『グッドフェローズ』や『タクシードライバー』とはかけ離れているというだけで、多くの人が彼の方が上手いと叫ぶだろう。全体的な経験を見れば、それは正しいです。

しかし、「シャッター アイランド」は細部にわたってほぼ完璧です。それはすぐに認めなければなりません。私はスタイル的に強力な映画が本当に「苦手」であり、ここには映画オタクにとって掘り下げるべきものがたくさんあります。スコセッシのより一般的なストリート・リアリズムの代わりに、彼はここでより放蕩なヒッチコック、ドイツ表現主義のフリッツ・ラング、そしてフィルム・ノワールからインスピレーションを得ている。

これらすべては、プレタイトルのフォントを見たり、バスバイオリンの不穏なノイズを聞いたりするときに、そして何よりも映画の最も重要な登場人物の 1 つであるシャッター アイランドが登場するときに、すでに明らかになります。

テディ（今やスコセッシ監督の忠実なレオナルド・ディカプリオ）とチャック（マーク・ラファロ）は、暴力的な精神障害者のための精神病院がある島に派遣された警察官である。彼らは患者レイチェル（エミリー・モーティマー）の失踪を調査することになっていたが、時間が経つにつれて、すべてが正しくないことが明らかになった。スタッフは何が起こったのか説明できず、協力する気もありません。テディが悪夢とますます顕著になる片頭痛と闘う中、その秘密が少しずつ明らかになります。

このプロットは記憶に残りにくいとすでに述べました。この映画は、アカデミー賞受賞作『ミスティック・リバー』の脚本も書いたデニス・ルヘインの本をほぼ踏襲しており、本と脚本の両方がよく書かれているのは明らかだ。しかし、結末を一種のどんでん返しとして数えると、それは簡単に理解できるか、あるいはそれが起こったときにアンチクライマックスになるかのどちらかです。しかし、スコセッシ監督は「ひねり」を重大な暴露として扱わないほど賢いので、多くのことを節約できる。そして、彼自身は一方向にしか解釈していないと言っていますが、私自身、すぐに映画全体をもう一度見たくなるほどの曖昧さを読み取ることができます。

しかし、映画は原作に従わなければならないということを今あなたが認めるなら、スコセッシ監督はその素材の扱い方において純粋に天才的であるということになる。彼の専属写真家ロバート・リチャードソンは、雨が降る灰色の島を壮大に見せる素晴らしい仕事をしており、テディの夢とフラッシュバックは愛らしいほど美しいものです。

クローズアップでは、カメラは時々前後に揺れて、初期段階で私たちを混乱させ不快にさせますが、時には重要であるとさえ感じる細部を捉えます。そして、マックス・フォン・シドーが最初は後頭部しか見えないスローパンで紹介されるとき、スコセッシ監督は彼にふさわしいと彼らが考える伝説的な地位を敬意を持って彼に与えていると感じます。

本当に重要なシーンは 1 つしかないにもかかわらず、すぐに冷めてしまう医師、ネーリング博士を演じた彼の演技は力強いです。これは、ほんの数分間しか出演していないにもかかわらず、見事な方法でキャラクターを描写している他の俳優の多くにも当てはまります。

モーティマー、ヘイリ​​ー、コーティーズ、クラークソンは皆、詳しく言及する価値があるが、紙面の都合上、映画の最も記憶に残るシーンの一つで、不快なほど血の気が引くテッド・レヴィンを取り上げたい。

いつも印象に残るのは、警視のコーリー博士役のベン・キングズレーと、テディの夢に現れる元妻ドロレス役のミシェル・ウィリアムズで、彼女が何をしているのかを実際に証明する役です。しかしもちろん、これまでで最高のパフォーマンスのひとつで最も重い負荷を背負っているのはレオだ。もし映画が予定通り11月に公開されていたら、彼はクルーニーたちにオスカーレースでの真の勝負を与えていただろう。映画全体を通して、彼は無精ひげを生やしており、彼の視線の裏には何か荒々しいものがあります。

彼がメンタルケアの悪、自然の暴力、時には疑う同僚、そしてダッハウ強制収容所から来た彼自身の悪霊と最初の2時間戦っているとき、いずれにせよ、私は釘付けになったかのように座っています。そして、映画が私の脳の中に入り込んで混乱させようとしている感覚は、少し恐ろしいです。

これらすべての強みを組み合わせることで、解決へのアンチクライマックスでさえも、「シャッター アイランド」から 5 番目の作品を奪うことができるのに十分です。