ジョン・カーニー監督の、傷ついた二人の音楽への共通の愛情を描いたドラマは、彼の素敵な「ワンス」ほど強烈ではありません。しかし、いくつかの奇妙な決定（アダム・レヴィーンのキャスティングを含む）にもかかわらず、ユーモア、魅力、雰囲気、美しい音楽、そしてマーク・ラファロとキーラ・ナイリーの間の素晴らしい相互作用があります。
今日のセレブに取りつかれた社会でミュージシャンであることは簡単ではありません。私たちは長い間、画期的な夢を持つ情熱的な夢想家たちと、貪欲なレコード会社のボスとの戦いを描いた映画からそのことを学んできました。ここでは、どん底に陥った傷ついた二人の人間が予期せぬ助けをお互いに見つけるという、少し違った視点から物語が描かれます。
レコード会社の重役ダン（マーク・ラファロ）はアルコール依存症で、妻（キャサリン・キーナー）と別れ、10代の娘（ヘイリー・スタインフェルド）とも疎遠で、会社での中途半端なパフォーマンスが原因でパートナー（モス・デフ）を蹴ってしまう。 ）。一方、才能はあるが純朴なグレタ (キーラ・ナイトレイ) は、ロックスターとしてのキャリアを積んでいる彼氏 (アダム・レヴィーン) に新たに振られます。怪しげなバーでグレタの演奏を聞いたダンは、コラボレーションすることを決意するが、レコード会社が独自のレコードを作ることを躊躇すると、マンハッタンを単一の大きなスタジオとして使用することになる。
これは、最悪の常套句を巧みに回避し、主人公たちの交流と共通の音楽への愛を見事に表現した、細かく調整された小規模なインディーズ作品です。路地や地下鉄の駅、屋上で演奏する、弱者たちとその集まったばらばらだが愛らしいオーケストラ（パンツをタックインした熱狂的なヴァイオリニストが素晴らしい！）の構成は胸を打たれる。これらのシーンは映画の魂であり、面白くて魅力的で、耳に金のように溶ける音楽が付いています。
過小評価されているラファロの典型的な完璧なパフォーマンスもあります。彼のブラシをかけられていないダシュバッグは、フレンドリーで子犬のような監督と、微妙な脆弱性と組み合わされたセクシーな自信から暖かさと感触を得ています。ナイトリーは個人的なお気に入りではありませんが、ここでは異常に優れており、彼女の特徴である震える下唇と涙を流す雌鹿の目を避けています。
以前、アイルランドのシンガーソングライターの素敵なミュージカルを製作したジョン・カーニー監督に感謝することがたくさんあります。"一度"。定義するのが難しい関係の中で音楽への愛を共有するというテーマをうまく利用しました。ここでは、確かな魅力にもかかわらず、少し不均一でハリウッド風になっています。いくつかの奇妙な決定も印象を低下させます。主にクレジット中の画像の解像度が引き下げられます (これは通常、リテイクまたは余分なシーンのカットを表します)。
マルーン5の歌手でありザ・ヴォイスのコーチでもあるアダム・レヴィーンのキャスティングも、残念ながら気を散らすものである。彼は予想ほど悪くはありませんが、ナイトリーのレベルには及ばず、彼女がこの木の棒に熱狂的に夢中になっているのを理解するのはあまりにも困難です。特に彼が頑固な泣き声を上げて歌わなければならない場合、レヴァインの役を買うことはできません。また、ナイトリーとスタインフェルドが男の子と買い物以外のことで絆を結ぶことも見ていた（特に後者の服装についてのダサい教訓があった）。
この映画は鑑賞に耐える映画ではあるが、才能あるヨーロッパの監督がハリウッドで自分の運を試すときによくあることだが、本物の映画ではない。しかし、欠点は別として、素晴らしい環境、好感の持てる主人公、美しい音楽のおかげで、雰囲気はほとんど常に最高になります。あなたは圧倒されていないかもしれませんが、その瞬間は間違いなく夢中になっています。
