次から次へと映画を量産する監督がいます。それから、もう少し制限的なディレクターもいます。量と質についての議論は現時点では少々使い古されているように感じられるので、ここではこのままにし、ロイ・アンダーソンが後者のグループの優れた代表者であると述べて満足したいと思います。長編第2作と第3作『ギリアプ』と『二階の歌』の間には25年の歳月が流れた。 『二階からの歌』は型破りな構成になっている。ここには、具体的な始まり、クライマックス、明確な終わりを伴うアクションはなく、主人公も、共感する者と共感しない者に明確に分けることもありません。その代わりに、私たちはいくつかの異なる人間の運命を目撃します。理由もなく解雇される忠実な従業員、惨めな失敗をするマジシャン、そして保険詐欺を犯す家具セールスマンなど、ほんの 3 つだけ挙げてみます。
これらの人々は、私たちの世界で、皮肉的で物質主義的で未来のない世界に住んでいます。なぜなら、この映画はスウェーデン社会と、私たち人間が今日経験している発展に対する大規模な批判だからです。改善の希望はなく、啓蒙も垣間見えず、少なくともより良い世界を作るために何をすべきかについてのアドバイスは与えられません。ロイ・アンダーソンは、私たちが最も最悪の世界に住んでいることを何度も強調しています。
そして恐ろしいのは、人々、少なくとも私と私の会社は、示されたり言われたりすることを面白がっているということです。ほとんどすべてのシーンで、人物、動作、発言など、何度か笑いが喉に詰まったにもかかわらず、吹き出して笑える何かを見つけることができました。したがって、「ブラックコメディ」という用語は、これ以上明確に定義することはできません。
私は映画の形式についてコメントせずにはいられませんが、私より前にすでに多くの人がコメントしていると思います。ロイ・アンダーソンは固定カメラを使用し、カメラの動きはほとんどありません。これは非常に効果的です。これは映画の世界では非常に珍しいアプローチであり（演劇の録画は含めません）、観客の注意を引くということもありますが、そのとき観客が感動するかどうかは全く別の問題です。その理由の 1 つは、これにより、視聴者がさまざまなカメラの動き、さまざまな写真の視点、珍しい角度に気を散らされることなく、表示されているシーンで実際に起こっていることに完全に集中する機会が得られるからです。
『二階の歌』の登場人物のほとんどは俳優ではなく普通の人々によって演じられている。これは、動かない舞台の視点と同様に、映画と現実の境界があいまいになることを意味します。映画の途中で何度か、私自身が受動的な観察者であり、ただ傍観しているだけで満足し、見ているものに驚かされるかもしれないが、自分からは行動しないのではないかと感じました。しかし、映画と現実の違いは、前者に対して非アクティブな観客であってもまったく問題ないということです。そしてここに、映画の中で私たちが人間に、私たちに何を求めることができるかについての繰り返しの質問に対する答えがあると思います。反応が少ない。
