レビュー。 Netflixの新作アクションスリラー『レベル・リッジ』の入札は厳しい状況にある。レトロな映画の中で、アーロン ピエールとドン ジョンソンが無法地帯で戦争を繰り広げます。
ここで時間は無駄になりません。オープニング シーンの最初の 2 秒から、主人公のテリー リッチモンド (アーロン・ピエール）は、服役する刑務所に移送されないよう、そこに拘留されているいとこの保釈金を支払うために、小さな洞窟にやって来た。彼はそこに向かう途中で警察に呼び止められ、嫌がらせをされ、持っていた現金を奪われてしまう。
暴力が即座に漂い、それがシーン内でますます凝縮されていきます。監督ジェレミー・ソウルニエ最初から生の神経でその場を突く。
テリーは怖がって街から離れることはできず、奪われたものを取り戻すために警察署へ行きます。彼が頼りにしていないのは、市の警察署長サンディ・バーン（ドン・ジョンソン）は、自分の領域に男を侵入させて自分に発言権があると考えている大沼の人間です。バーンが予想していなかったのは、彼の敵が白兵戦の軍事専門家であるということだった。それは、両者一歩も譲らない二人の戦いの始まりとなる。
はい、認めます。 80年代のシリーズ『マイアミ・バイス』でクールな警官ソニー・クロケットを演じて以来、私はジョンソンの大ファンで、2017年の『乱闘 in Cell Block 99』での彼の演技には大きな感銘を受けました。ここでも彼はあの映画と同じような冷酷な野郎を演じており、素晴らしく不快だ。この映画の後、ピエールはアクションスターとして称賛に値する。無表情で多くのワルを表現し、重量感のある肉体的な存在感を持っています。アナソフィア・ロブス感情的なゲームは、男性のテストステロンに刺激された冷たさとは好対照です。
ジョンソンとピエールの間の相互作用は、彼らが演じるキャラクター間の憎しみを完全に本物に感じさせます。口頭で言い争っているときは、鋭いセリフを言うのに必要以上に動かず、目からは感情が抜け落ちているが、対面では依然としてリボルバー式の決闘のように鋭い。
このスクリプトは、物理的な火薬を長期間節約できるほど賢明です。つまり、強度を巧みに高めた後に亀裂が入ると、容赦なく激しく攻撃されます。写真では戦闘機は生々しい状態で、骨が折れている状態で無修正です。これは、Netflix の他のアクション映画のほとんどで見慣れた洗練された暴力とは大きく異なります。接近戦での戦闘テクニックは本物だと感じられ、それらのシーンの振り付けを担当した人は素晴らしい仕事をしました。
古典的な西部開拓時代の構造と、無法地帯の街でうごめく屈強な見知らぬ男とのレトロな雰囲気が心地よいストーリーに、80 年代から 90 年代に作られたアクション ジャンルの映画の素敵な雰囲気がプラスされています。ピエールのカリスマ性はまさにスティーブン・セガールそのものであり、栄光の時代に独力で敵を倒すのと同じ容赦のない効率性を備えており、それが何十年もの懐かしさをさらに増しています。
『ファースト・ブラッド』のシーケンスを彷彿とさせるシーンは、その映画への意図的かつ巧妙に配置されたうなずきのように感じられます。犯罪スリラーとして、これは少し予想通りに書かれていますが、スールニエの監督は、ペースが抑制されている場合でも緊張感を生き生きとさせ、ドライブ感を損なわないようにします。
「レベルリッジ」は基本的なアクションリールとしての役割を果たしています。犯罪計画とは関連性のないおしゃべりや不必要な劇的なサイドプロットをスキップし、厳しい入札を実行します。時々、頭を休めるためにこの種の映画が必要です。私と同じように、あなたもドン・ジョンソンのファンなら、絶対に必見です。
