30 年前、オーレ ボルネダル監督は、「ナットヴァクテン」でデンマークのスリラーとホラーへの大きな関心を引き起こしました。続編がスウェーデンで初公開される前に、私は原作の不気味な遺体安置所に再び足を踏み入れた。
90 年代半ば、デンマークのサスペンスとホラーの映画の波が私たちに押し寄せました。すべての始まりとなった作品は、当時無名だったオーレ・ボルネダル監督が監督した1994年のスリラー作品だった。これは、高い予算よりも野心と、そして何よりも芸術的ビジョンがいかに重要であるかを示す例です。
ボルネダルは明らかに、アルフレッド・ヒッチコック、ダリオ・アルジェント、その他このジャンルの巨匠によるサイコホラー映画をたくさん見てきました。しかし、誰かを盗用しているようには決して感じられません。彼は印象を管理して、独自の寒々しい北欧ノワールを作成します。シリアルキラーのスリラーとパラノイアによって煽られたホラーが融合。現実と幻覚の境界線があいまいになります。グリップはクラシックですが、使い古された感じはありません。
そのほとんどが行われる環境は、その病的な感覚を与えるだけです。若い法学生マーティン(ニコライ・コスター=ヴァルダウ)は、病院の法医学部門の夜警として新しい仕事に就いた。廊下での閉所恐怖症はすぐに彼を襲います。一番奥には遺体安置所があり、監視のたびにそこに入らなければならない。彼が監視檻の中で暗闇の中で一人で座っていると、想像力が頭につき始めます。視線は壁の赤いランプに釘付けになる。点灯すると、死体しかない部屋で警報が鳴ったことを意味します。
私たちが自分たちの超現実的な世界にいるかのような印象は、侵入的です。すでにツアー中、マーティンが荒れ果てた廊下で最初のセッションを行ったとき、ランプがちらついたり、ほとんど存在しないほどの薄暗い光を放ったりするため、強い不快感が始まった。サウンドスケープが不気味な雰囲気をさらに高めます。沈黙が響き渡る。ちょっとした小言に私たちはひるみます。
ボルネダルは見る者の脳を巧みに操作します。彼は、それぞれのカメラの動きがどのような影響を与えるかを正確に知っています。彼はそこにはない動きを私たちに見せてくれます。幽霊のような姿をした男性の白黒写真はゾッとする。前述の赤い光は非常に集中するため、視界にない場合でも死体が常に存在するようになります。
診療所の外での出来事の描写も真っ暗だ。暴走する殺人鬼の脅威がアイアングリップを繋ぐ。ますます破壊的なゲームの中で、マーティンは道徳的境界線のない行動を実行するよう挑戦し、親友のイェンス(キム・ボドニア)からも挑戦を受けます。この映画はあえてこの二人の共感できないキャラクターを中心に置き、人間の最も暗い衝動を不快な方法で暴露している。それがドラマに残忍でありながら魅力的な雰囲気を与えている。
二人の行動は腹立たしいものですが、挑戦によって生み出される状況は、多くの場合、非常にブラックなユーモアをたっぷりと加えてひねられています。生々しい心理的残酷さは、笑いの中で一瞬のうちにナイフのように切り裂きます。観る者に決して気を緩めることが許されない映画だ。
このような複雑な役柄は俳優に高い要求を課し、誰もがそれに応えます。ワルドーは表面上は冷静にプレーしているが、その根底にはくすぶるフラストレーションを感じさせる。ボドニアは、自由への反逆的な渇望と乱れたサディズムの間の急激な変化に魅了されます。トラウマを抱えた売春婦を演じるリッケ・ルイーズ・アンデルセンの演技は、見るのが苦痛だ。
『夜警』は不当に忘れ去られた映画である。脚本には論理的な欠陥があるかもしれませんが、体験がこれほど没入型であれば、そんなことは考えません。