マルホランド ドライブ 2001

1990年代後半、リンチがこれまでで最も「普通」な映画、まさにその名に相応しい映画を作って皆を驚かせた後、『ストレート・ストーリー』、多くの人は永遠の夢の創造者が年をとっていると考えていました。しかし代わりに、リンチは彼の映画と同じくらい予測不可能であることが判明し、つい最近カルト宣言された作品で成功（と挫折）を掴んだテレビメディアに戻ることを選択しました。『ツイン・ピークス』今年で20歳になります。問題が 1 つだけありました。彼が撮影したパイロットエピソードを誰も望んでいなかった。若い視聴者にアピールするには暗すぎる、奇妙すぎる、古すぎると考えられていました。でも、自分のすべてを正しく整えるピンクの妖精のように「ワイルド・アット・ハート」フランスのプロデューサー、アラン・サルドが分厚い財布を持って突然現れ、リンチに長編映画を作るためにテレビエピソードのエンディングを録音するように頼んだ。監督は最初は非常に躊躇していましたが、少し考えた後、そのアイデアに同意しました。その結果は、「マルホランド ドライブ」を通じて 2001 年のカンヌのレッド カーペットで披露されました。そして、それはなんと素晴らしい乗り物でした。

この映画を見て最初に考えるべきことは、まっすぐな道をたどる物語はほとんどないということを理解することです。それは森の中の曲がりくねった道の話でさえありません。代わりに、突然の一方通行の終わり、ブルーホールに消えていく道、そして主人公と観客の両方にとっての誤った夢について話しています。それはジッターバグのダンスステップから始まり、邪悪な突然死で終わります。アガサ・クリスティの精神を全面に受けたこのミステリーは、警告なしに、麻薬、報われない愛、そして人を殺すほど強い嫉妬に縁取られた悲劇的な人間の運命となります。そしてその中間のどこかに、当時はほとんど無名だった女優ナオミ・ワッツがいます。これは彼女の画期的な出来事であり、当然のことです。彼女がここで示したさまざまな感情表現を演奏する能力は、その後習得することはありませんでした。おそらく、ダイアン（またはベティ）の役割が、ハリウッドで失敗した女優としての彼女自身の歴史を思い出させたからでしょう。

何らかの理由で「マルホランド・ドライブ」をまだ見ていない場合は、レビューの残りの部分でプロットの詳細が明らかになるため、ここで読むのをやめることをお勧めします。私が通常レビューで避けているもの。しかし、この映画について話したいのであれば、いくつかの驚きが明らかにされることが必要です。というわけで、『マルホランド・ドライブ』をまだ体験していない方は、映画を楽しんでまたお会いしましょう。

残りの皆さん（そして戻ってきた皆さん）にとっては、ご存知のとおり、この映画が何を意味するのか、プロットが実際に何を中心に展開しているのか、あるいは単に心理学的に興味深い夢として見るべきなのかどうかについては、非常に多くの理論があります。そして完全に正直に言うと、この映画はこれらすべてのコンセプトと同じように機能します。とはいえ、ナオミ・ワッツ演じるダイアン（またはベティ）が中心人物であり、映画が終わってもそれはあまり明らかになりません。年表にもたくさんの入札がありますが、私はほとんどの人が信じていること、つまり映画の最初の 3 分の 2 が文字通りブラックホールに消えた後に始まる部分が「本当の」物語であるという考えに同意するつもりです。このことへの手がかりは、ある夜遅くに汗だくの枕の周りで始まり、2時間後にナオミ・ワッツが別の存在で突然目覚めるオープニングにもあります。

彼女の側には、女優のカミラ（または彼女は自分自身をリタとも呼んでいます）もいます。赤い口と印象的なフォルムを持つ、素晴らしく美しく官能的なブルネット。彼らの友情は最初は映画の中心を形成しますが、後に致命的な間違いであることが判明し、死（または汚れた黒人男性）が座って青い箱で遊んでしまいます。二人の女性がブルネットの身元を探すとき、映画は彼女が交通事故に遭って記憶を失ったところから始まり、エキサイティングで面白いものになります。さらに、コメディの大部分を提供する自己夢中の監督、リンチの温かくも風変わりなキャラクターのギャラリーに完璧にフィットする素晴らしい女将、そして軽薄な秘書がいます。なぞなぞを話すカウボーイ、運を落とした暗殺者、そして何か悪いことが起こったと感じている曖昧な女性を加えれば、これがビバリーヒルズのエピソードではないことがわかります。

同時に、ハリウッドそのものが『マルホランド・ドライブ』を理解する鍵となる。天使と夢の都市がプロットの中心であり、リンチが映画を彩る生意気なスタイルと魅力的なイメージを超えて見ると、残るのは都市が与えると称する希望によって完全に破壊された若い女性の悲劇的な物語です。何百万人もの人々に。最初に現れる夢の風景は、地獄のような現実が魅力的ではないことが判明するまでは、メロドラマのように断片的で単調なものです。このように映画を見ることで、おそらくほとんどの人は、リンチがどのように物語を調整したのかを理解できるでしょう。

詳細なレベルでは、ムードを構築する彼の素晴らしい能力についてもう一度言及することができます。適切な音楽、サウンド、撮影があれば、太陽が降り注ぐロサンゼルスが、真夜中の墓地よりも突然恐ろしいものになるのです。ナオミ・ワッツは、最初は演技の夢を持つ陽気で無邪気な幸せな女の子を演じ、次に苦くて破壊的な魂を演じます。アンジェロ・バダラメンティの音楽は本当に素晴らしいです。サウンドトラックの愛のテーマは、「ツイン・ピークス」のテーマ曲以来、彼の作品の中で最高のものかもしれない。

『マルホランド・ドライブ』が実際には最初からテレビのパイロット版であったことは非常に明白であり、何よりもテレビの試みがどこで終わり、長編映画のアイデアが定着したのかが非常に明確である。また、映画を 2 つの重要な部分に分割します。振り返ってみると、非常に印象的なのは、リンチがオリジナルのテレビ撮影からほぼすべてのシーンをあえて残しておきながら、文脈の中で（うまく）意味をなすようにしたことです。最初に長いシーンが登場したり、テレビ版では重要な脇役だったであろう人物が、時折私たちの夢に侵入する邪魔者になる。パーティーに参加している人をひと目見るだけで、私たちの潜在意識の中で一生ものに変わる可能性があります。

この素晴らしい映画を何らかの方法で要約するとしたら、おそらく、初演からほぼ 10 年が経った今でも、いつでもこの映画を観られる理由は、そのアクセスのしやすさだと言えるでしょう。この映画が一見すると非常に巧妙に見えることを考えると、それは完全にばかげているように聞こえるかもしれませんが、それが私の主張でもあります。発見し、分析し、楽しみ、触れるべきものがたくさんあるので、決して古くなったり、使い古されたりすることはありません。それは芸術の実験としても、悲劇的なラブストーリーとしても、あるいは目的や意味のない単なる触覚映画としても見ることができます。あらゆる面から見ることができますが、最も印象的なのは、謎のクラブ「シレンシオ」で音楽と歌がすべてマイムで行われるシーンです。私たちが沈黙していても、まだ声が聞こえている場所。彼女は誰かの愛のために泣くと誰かが歌う場所。 「マルホランド・ドライブ」では、見る者をその曲がりくねった道に引き込み、放すことはありません。