ワイルド アット ハート 1990

屈辱を受け、驚き、そして誘惑された。 『ワイルド・アット・ハート』を観て初めてそう感じた。

私は、デヴィッド・リンチが私の網膜に強制的に見せたすべてのイメージに、少し吐き気がし、少し興奮し、完全に圧倒されました。映画の内容が重要ではなく、それがどのように提示されるかが重要だった。古典をレビューし、より多くの内容を要求する私のやり方を批判し、動揺している読者は、私が私自身の意見を完全に無視し、本質より表面だけを選択していることにここで注意してください。なぜなら、おそらく脳の問題を除いて、「ワイルド・アット・ハート」にはそのようなものは存在しないからです。

このばかばかしいプロットは、グリム兄弟から引用できそうなほど単純だ。そして、「ワイルド アット ハート」は、非常に大人向けではあるものの、実際には単なるおとぎ話であることも事実です。リンチがテクニカラーの夢「オズの魔法使」を許される以上に浮気することを選択したことは非常に明白なので、全体を分析する必要さえありません。代わりに、グリム作品の古典的な要素が存在します。どうしようもない罪を犯した主人公、娘が望んでいないのに娘のために何でもする陰謀家の母親、そして夫婦の幸福、自由、そして幸福の追求を阻止しようとする邪悪なタイプの人々。夢と希望の国の愛。違いはもちろん、デヴィッド・リンチが同様の物語のスリラースピンに止まらないことだ。その代わりに、彼はすべての要素を取り入れてひねり、残されたものが悪夢のような幻覚と同じくらいグロテスクな茶番劇に似ているにもかかわらず、アクション自体の非常に明確な把握を維持しています。

セーラー (ニコラス・ケイジ) とルーラ (ローラ・ダーン) は、ソーセージが焼けるような予想通りのラブカップルで、彼は非常にマッチョで、彼女は非常にフェミニンです。彼らの関係でおそらく興味深いのは、彼らがお互いにありのままを許容していることです。その後、ダイアン・ラッドをルーラの狂った母親（ダーンの本当の母親）役に、めちゃくちゃ魅力のないウィレム・デフォーをサイコパスのボビー・ペルー役に投入すると、事態は本格的に動き始める。セーラーとルーラの晴れたアメリカ南部を車で旅する物語は、爆発的な導入部の後、まさにこのロード ムービーの中心となります。リンチの世界ではよくあることですが、彼らの車は数多くの風変わりな登場人物たちを追い越します。イザベル・ロッセリーニ演じる官能的なパーディタ・デュランゴ、シェリリン・フェン演じる事故被害者、グレース・ザブリスキー演じる不気味なフアナなどが際立っている。

ここで、これは直接的なコンテンツを持たない表面的なものですが、それ自体が実際には表面だけからなるコンテンツを作成するという私の主張が生まれます。 『ワイルド・アット・ハート』を見るのは、本当に搾取的で腹立たしいアートが展示されている美術展に行くようなものです。この映画のプレミア上映会で、映画評論家のロジャー・エバートは、リンチのことを、遊び場で本当は見たくないような気持ち悪い写真を見せてくる迷惑な子供だと評した。その推論には明らかに何かがありますが、わずかな違いはありますが、これらの写真は芸術の天才によって作成されたものであるため、本当に見たいということです。

『ワイルド・アット・ハート』全体は、これまで商業スクリーンに登場したものの中で最も騒々しく、最も誇張され、操作的なものとなっている。ラース・フォン・トリアーは壁に身を投げることができる。デヴィッド・リンチがここでやっていることは、私たちが見ているものに完全に身を委ねることを目的とした芸術作品です。そして私たちはそうします。

技術的な詳細の中で特に重要なのは、フレデリック・エルメの素晴らしい写真、デュウェイン・ダナムの鋭い編集、そしてアンジェロ・バダラメンティの素晴らしい音楽です。後者のカテゴリーでは、もちろん、クリス・アイザックの信じられないほど雰囲気のあるライトモチーフ「ウィキッド・ゲーム」に触れなければなりません。この映画は、当然のことながら、映画の初公開後に大ヒットしました。

1990年にカンヌでパルムドールを受賞したとき、『ワイルド・アット・ハート』が拍手と同じくらいブーイングを浴びたのも不思議ではない。この映画は受け入れるか完全に拒否するかのどちらかです。私の場合、前者が当てはまりますが、その理由についてはあまり答えられません。ただ知っているのは、リンチが提示するイメージは私の残りの人生の中に残り、この映画を観た経験は他のものに匹敵するものではないということです。それは人間の最も倒錯した場所への衝撃的な乗り物です。アクセルを踏みますか？