歌手のエッダ・マグナソンがハンク・フォン・ヘルヴェテを演じ、国内のポピュラー音楽の宝物役で長編映画デビューを果たす。この人物は、何百万もの関連イメージとそれぞれの認識の変化とともに、何千人ものスウェーデン人がさまざまなユニークな形で記憶している象徴的なメディア人物である。他の。
なぜ彼女がそんなことをするのかはすぐに明らかになる。少なくとも主役部門にグルドバグの指名がなければ、私は直ちに律法主義を人生哲学として受け入れるだろう。
ピーター・ビロの脚本は、テイジ・ダニエルソンがかつて「カクテルグラスに入れたリンゴンベリーライス」と呼んだモニカ・ゼッターランドの物語を、ジャズ歌手の60代に集中させる模範的な方法を選択している。人生全体を映画で描写しようとすると、最終結果は責任を感じながらも当然のことながら断片的であると感じる危険性があります。これで、伝記ジャンルでよく起こるエイジメイクやフィラーコラージュも避けることができます。
また、このおよそ 10 年間に、少なくとも同数の長編映画の素材を供給できるだけの山と谷、勝利と敗北が含まれていないとは誰も主張できません。
私たちは、ハグフォルスの自宅で交換手として働くことになるニューヨークの夢と悪夢を抱えたシングルマザーのモニカ・ゼッターランドを追い、自己実現への欲求がどんな犠牲を払っても鎮められないように見える旅をします。ハッセやターゲ、ベッペ・ヴォルガース、ポーベル・ラメル、ヴィルゴット・シェーマンなど、想像できる当時の文化的男性性のほとんどと友情、協力、あるいは恋愛関係を築いていたにもかかわらず、彼女の父親の懐疑と苦々しさは依然として彼女の心の葛藤の中心となっている。彼女の明らかな才能と急成長するキャリアが世間に証明されているにもかかわらず、彼の承認への切望は依然として残っています。波瀾万丈の恋愛生活、絶え間ないツアー、そして時にはアルコールとのダイナミックな関係により、娘との関係も最大限に悪化します。
言い換えれば、シュラーガーの大失敗から新しい恋、満員のジャズクラブでのスタンディングオベーション、そしてバスルームの床で酒蒸して意識を失うまで、このドラマはドラマの点でかなり振れ幅がある。もちろん、シーンには歌のナンバーが挟まれており、オーレ・アドルフソンの「トゥルベル」の不安に満ちたパフォーマンスが最も際立っています。
エッダ・マグナソンは、議論の余地のないスターの輝き、熱狂的な衝動、そして時には子供じみた無謀な自己陶酔を非常に説得力を持って伝えているため、彼女の周りの俳優にとって、陽気で気まずい背景のつぶやきに消えないように時々問題があるように思われます。
モニカ・ゼッターランド自身も、1972年のグルドバッゲガラでの演技により賞を受賞した。「移民たち」、『モニカZ』では描かれていない何か。そうでなければ、メタ的、おそらく予言的な素晴らしいシーンになっていたかもしれないと思います。
