1971年の移民たち

1844年、スモーランドの石の王国のリュデル教区。カール・オスカー・ニルソン（マックス・フォン・シドー）は、クリスティーナ（リヴ・ウルマン）とともに家族の農場を引き継ぐことになるが、不作により増え続ける家族が食卓に食べ物を並べることが難しくなり、農場経営者はより良いものを求めるようになる。人生。アメリカの肥沃な土壌とほぼ無料のヘクタールの土地が迫っており、家族の長男に悲劇が降りかかると、カール・オスカーもクリスティーナを引き入れることになる。

自由教会の叔父のダンジェル（アラン・エドウォール）とその妻と子供たち、そして「自由のない女」とも呼ばれる友人のウルリカ（モニカ・ゼッターランド）も、抑圧から逃れるための旅に同行する人々の一部である。州立教会の。彼らと一緒に、カール・オスカーの弟ロバートとその友人で農場主のアルビッドも加わります。アルビッドの目標は、金を探すためにカリフォルニアに行くことです。

しかし、この 3 時間に及ぶ大作の半分くらいから始まる旅がどれほど過酷なものになるかを、一行は予想できなかったことがすぐに明らかになりました。彼らが窮屈な宿舎に丸10週間滞在する船は病気とシラミで荒廃していた。そして、船酔いと壊血病は、すでに影響を受けやすい人々を蝕みます。

ヤン・トロエル監督の2部作（『ハムスン』、『マリア・ラーソンの永遠の瞬間』）のうちの最初の映画であるこの作品は、1949年と1952年に初版が出版されたヴィルヘルム・モーベルクの2冊の古典的本『移民』と『移民』に忠実に基づいています。これらの本は現在、すでに学校での必読書とみなされており、（映画とともに）重要なスウェーデンの歴史の一部について現実的な洞察を与えてくれます。しかし、それらが発表されたとき、醜い言葉や冒涜的な言葉が頻繁に使用されたため、「汚れた文学」に関する話題に関連して言及されました。

1971年に映画『移民』が公開されたとき、国内での敬意にはある種の懐疑が伴ったものの、受け止め方は異なっていた。しかし、賞賛が圧倒的だったのは何よりもアメリカであり、この映画は 1972 年と 1973 年の両方でオスカー賞にノミネートされ、リヴ・ウルマンが最優秀女性主演賞にノミネートされました。

控えめに言っても、この素晴らしく多彩な言語はヤン・トロエルの映画、とりわけウルリカとクリスティーナの口論に保たれており、相手に対する侮辱が完全に表に出ても、どちらも言葉をかみ砕く。女性が通常男性に完全に従属していたこの時代に描かれた、素晴らしく強い女性の肖像画がいくつかあります。フォン・シドーのカール・オスカーは親切で勤勉な男ですが、決してビッチではありません。確かに彼も拳をテーブルに叩きつけることができる。

演技も演出もただただ素晴らしい。それは長い映画であり、プロットは時々スローモーションで進みます。しかし、主要な登場人物を見ただけで明らかな、心配、怒り、愛、欲望の小さなニュアンスが、この作品を徹底的に魅惑的な体験にしています。何よりも、カール オスカーとクリスティーナの間の専門用語は、参加するのが楽しいものです。

しかし、文句を言えるのは編集の方です。クリップ自体は弾力がありますが、さらに悪いことに、トランジションには、それが翌日なのか来年なのかを示す情報がほとんどないことです。連続する 2 つのクリップでクリスティーナの妊娠中のお腹に同じ赤ちゃんや数人の幼い兄弟が含まれている場合、それを把握するのに数分かかり、不必要に混乱してしまいます。

説明的なテキストは必須ではありません - 他の方法もあります - しかし、映画はモバーグ自身から引用したかなり長い一連の書き言葉で始まるため、少なくとも 1 つの「数年後」を押し込むことはスタイル違反ではなかったでしょう。 「そのようなジャンプが行われたとき。現在入手可能な唯一のそのような情報は、2番目の映画「The Settlers」が「The Immigrants」の開始から6年後の1850年に始まるということです。

しかし、それでも傑作です。 20年前にモバーグが創造し、ウルマン、フォン・シドー、ゼッターランドらによってトロエルの慎重な手によって、映画を通じて巧みに新たな命を吹き込まれた、豊かな登場人物と運命に深く感謝する。