2020年の不足

稀有な最高傑作である『市民ケーン』(1941) の物語は、この映画の当時 25 歳の奇才監督兼共同脚本家であるオーソン・ウェルズの物語と同一視されることがよくあります (少なくとも公式には)。彼の伝説的な旅と映画史の祭壇に明らかな地位を与えたことを考えると、これは驚きでも冒涜でもなく、単純化にすぎません。つまり、この映画は、脚本家ハーマン・J・“マンク”・マンキーウィッツの影響を少なくとも同じくらい、あるいはそれ以上に受け継いでおり、マンキーウィッツは文脈上ではせいぜい脚注にすぎない。幸いなことに、償いの日がやって来ました。

ウェルズ（トム・バーク）の存在は、迫りくる嵐のように『マンク』にそびえ立っているが、デヴィッド・フィンチャー（監督）と彼の亡き父ジャック・フィンチャー（脚本）は、ゲイリー・オールドマン演じる渋いタイトルキャラクターを完全に中心に映画を構築している。そして彼の脚本への取り組み。冒頭のシーンで、彼は酒やその他の気晴らしから逃れるために、1940年のロサンゼルス郊外の荒れ果てた農場に松葉杖をつきながら足を引きずりながら入るが、これはせっかちなウェルズが仕組んだ一種の執筆小屋のようなものだ。プロデューサーのジョン・ハウスマン (サム・トラウトン) とタイピストのリタ・アレクサンダー (リリー・コリンズ) はベビーシッターの役割を果たし、着実に期限が迫っている中、予定通りに進められるよう努めている。

「大きな白鯨を狩る準備はできていますか？」ウェルズが電話で叫び、仕事が始まる。翼を折り、勘当されたマンクが史上最も尊敬される傑作の一つを横向きの姿勢で口述筆記し、リタが鍵盤が光るように書き上げる。日和見主義者のチャールズ・フォスター・ケインとその驚異的な帝国の物語を形作るために、マンクは記憶の道を歩き、私たちを連れて行きます。 1930 年から映画の現在まで、彼が常に手元に SUP を持ちながら、雇われ銃の脚本家としてどのように昇進していくのかがフラッシュバックで見られます。ルイス・B・メイヤー（アーリス・ハワード）の映画撮影で、彼は愛らしい女優マリオン・デイヴィス（アマンダ・セイフライド）と、彼女の35歳年上のパートナー、裕福な報道界の大御所でセンセーショナリズムの先駆者であるウィリアム・ランドルフ・ハースト（チャールズ・ダンス）に出会う。プライマリ ケイン - テンプレート。

ハリウッドの黄金時代に焦点を当てた他の映画と同様、『マンク』はその時代と業界へのラブレターだと評されている。古典的なスタジオ設定や風変わりな人物のロマンチックな描写を考えると、それは部分的には真実ですが、外側の層の下では非常に異なるスタンスを取ります。フィンチャーとフィンチャーの親子は、タイトルキャラクターを使って薄暗い部屋に入り、そこでは当時のハリウッドのエリートたちが酔っ払って自分たちの狭くて後ろ向きな見解を放送します。進歩的な政治家がロサンゼルスでの地位を確立しようとする中、ハーストとその同類の粗雑な商業主義、階級的軽蔑、腐敗が表面に浸透していく。この映画はマンクの左派的な視点からすべてを捉えており、冷酷で残酷な資本主義に対して痛烈な批判を向けている。

足が硬いナックルヘッドに対するマンクの厄介で濾過されていない抵抗は、私に切望されている制限のない喜びを与えてくれますが、同時に、このキャラクターと彼の状況についての重い憂鬱もあります。彼のイデオロギー闘争は賞賛に値し、良いものであると同時に、ほとんど効果がなく無駄である。抜け出そうとする勇敢な試みにもかかわらず、彼は自分とは反対の方向に振れるシステムと世界の基礎に依然として放り込まれており、それが彼の人生への熱意をゆっくりと、しかし確実に蝕んでいきます。彼は、破壊的で憂鬱な影響をもたらす、グラスの底にある魂を殺すような孤独からの解放を求めています。そうした悪魔たちの重層的かつ複雑な描写や、『市民ケーン』の脚本執筆が一種の救いの悪魔祓いとして描かれている点も、『マンク』を本格的な傑作たらしめている一面だ。

演技と会話も、この映画をその形容にふさわしいものにしています。予想通り、魅力的なゲイリー オールドマンは映画の大部分を担っており、これまで以上に優れていますが、これは軽々しくは言いません。彼はスーパーで乱闘し、橋を燃やしたり（吹き飛ばしたり！）しているにもかかわらず、これは彼の非常に長い間最も抑制され、崇高でありのままのパフォーマンスです。特に、マンクは憂鬱な気分と自己破壊を完全に破壊的な方法で描いていると思います。豪華なハースト キャッスルの外の敷地で設定されたシーン (チャールズ フォスター ケインの架空の小説ザナドゥのインスピレーション) などのシーンでは、彼は脆弱性と回復力の両方を生み出し、一方から他方へと微妙に滑り落ちます。彼は鋭いラップの顎とコミュニケーションをとるための柔らかい叙情的な会話を持っており、俳優と脚本が完全に共生しています。ジャック・フィンチャーもきっと誇りに思っただろう。

前述のシーンは、オールドマンとアマンダ・セイフライドが共有しているもので、彼女もまた、最初に目にしたものをはるかに超えた女性、マリオン・デイヴィスを楽しく生意気な解釈でキャリア最高のものにしている。彼らのすべてのシーンは、穏やかな優しさ、相互尊重、そして伝染するような安心感のある暖かさを特徴としており、映画の最高の瞬間のいくつかにつながります。同じことは、トム・ペルフリーがエレガントに演じた、よりきちんとした弟ジョー・マンキーウィッツ（『イヴの総て』や『クレオパトラ』などの映画を脚本・監督し大成功を収めた）とマンクの関係に焦点を当てたシーンにも言える。ハースト役のチャールズ・ダンスやマイヤー役のアーリス・ハワードも忘れないだろう、なんという巨人だ。後者の MGM スタジオのウォーキング プレゼンテーションは、私の本の中ですでに象徴的です。ウェルズには余裕のスペースが与えられているが、バークがオーソンの精神に取り憑かれているように見え、彼のスタイル、声、エネルギーを不気味に引き出しているため、彼が現れるとダイナマイトとなる。

また、フィンチャーの作品におけるいつもの完璧主義を擁護することもできません。写真家のエリック・メッサーシュミット、音楽の神様であるトレント・レズナーとアティカス・ロスとともに、彼は 30 年代と 40 年代を再び生き返らせるためにすべてを投資し、その幻想は突き抜けません。白黒写真は真のアナログ精神で粒子が粗く、カットの切り替わりは心地よくちらつき、「タバコの跡」（当時の映写技師に次のロールに切り替えるよう画像の右上隅に表示される視覚的な信号）が見られます。フィルム）が挿入されており、音声は意図的に缶詰でモノラルな音になっています。いつものように、レズナーとロスは切ないトラックで私たちの耳を撫でてくれますが、今回は自由に使える当時の機材だけを使って独特に制作されました。つまり、忘れ去られたセルロイドロールの埃を吹き飛ばす懐かしさと愛おしさが、どのフレームからも感じられるのです。

次のガラシーズンが近づいたときに、「マンク」が自信を持ってどこまでも進み、フィールドを席巻する明確な道が見えてきました。少なくとも、ジャック・フィンチャーが、マンク自身が『市民ケーン』で受賞したのと同じ賞、オリジナル脚本賞という当然のオスカー賞を持ち帰るのを見るのは素晴らしいことだろう。結果がどうなったとしても、この作品は私の心を掴み、今年の最高の映画の中で間違いなく第一位を獲得しました。最高クラスのシネアスト ポルノを提供するこの作品は、面白くて瞑想的、温かくてメランコリック、希望に満ちていてシニカル、陽気でハードな、有機的でレーザーカットの両方を実現しています。不朽の名作の誕生を描いたこの映画は、やがてただの名作と呼ばれるようになるでしょう。