ポール・トーマス・アンダーソンの 3 作目の映画は、当時最高の群像劇の 1 つであると同時に、知的な脚本、深く開発されたキャラクター、俳優たちの夢のような演技を備えたユニークな映画でもあります。長くて万人向けではありませんが、洗練された評判は間違いなく値するものです。
ロバート アルトマンは、90 年代の名作とさまざまな登場人物の人生を交差させるドラマの巨匠のような存在になりました。「ショートカット」、このジャンルの主力のようなものになりました。アルトマンのキャリアがゆっくりと衰え始めると(『ドクター・Tと女たち』)、バトンは新しい、非常に個人的な監督、ポール・トーマス・アンダーソンに引き継がれた。デビュー後「ハードエイト」彼は画期的な進歩を遂げた「ブギーナイツ」そして、このユニークなドラマのためにアンサンブルの大部分が再結集しました。
この映画は、ナレーター(リッキー・ジェイ、テレビプロデューサーのバート役)がいくつかの奇妙な運命と偶然によって引き起こされた死を語ることから始まります。その後、雨の日のロサンゼルスでさまざまな人々を追跡します。そして、それは偶然が彼らの運命をどのように織り交ぜるかについての多くの部分を持っています。孤独で、不幸で、心も体も病んでいる、人生と自分の存在の意味を探している人々についての物語です。
それは深く、絶対的で、比喩に満ちています。しかし、重いだけではなく、非常に思慮深く、知的です。アンダーソンの脚本は当然オスカーにノミネートされており、深く培われたキャラクターをゆっくりと系統的に見事に剥ぎ取っています。印象的な黒さの中に控えめなブラックユーモアのセンスもあり、多くのシーン(不条理な状況のコミカルな可能性が通常は他の多くの人々によって利用される可能性がある)が完全に真剣に演じられており、実際にその信憑性を強調しています。
それから、これは俳優の映画です。キャストは率直に言って夢のようで、全員が夢を叶えてくれます。アンダーソンの信頼できる厩舎の常連に加えて、ここで素晴らしいスペースを獲得しているのは、主に子役のジェレミー・ブラックマン、ベテランのジェイソン・ロバーズ、トム・クルーズです。後者は、男性優越主義の動機付けスピーカーとして、彼の特徴的な過剰演技と粗暴なカリスマ性のはけ口を獲得しているため、実際には非常に優れています(たとえ以前の役割から行動パターンを感じることがあるとしても)。また、特にジョン・C・ライリーとひどく過小評価されているメロラ・ウォルターズをはじめ、俳優たちの間には素晴らしい相性が見られることも多い。
ただし、この映画は消化が難しく、万人受けすることはほとんどありません。特に、長い上映時間、多くのすすり泣くシーン、そして奇妙で象徴的なフィナーレは、より商業的な映画愛好家を落胆させるでしょう。しかし、アンダーソンの特異なスタイル、考え抜かれた聖書的およびメタ的な言及、エイミー・マンの素晴らしい音楽と壮大な劇的な演技を理解する人にとっては、当時最高のアンサンブル映画の 1 つを楽しむことができます。