ロスト・イン・トランスレーション 2003

あらすじ

見知らぬアメリカ人の二人が、日本での一週間の間に同じホテルで出会った。シャーロットは夫のジョンの写真撮影の仕事に同行していた 20 歳の女の子です。ボブ・ハリスはコマーシャルに出演することになっている老俳優です。シャーロットは既婚者ですが、ジョンとの共通点はほとんどなく、ボブも妻と同様の関係にあります。二人の孤独は、異国の地にいて理解できないという事実によってさらに大きくなります。したがって、彼らはお互いに避難します。

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1,200万人の日本人の中で失われた二人の魂

フランシス・フォード・コッポラの娘であり、絶賛された『ヴァージン・スーサイズ』の監督であるソフィア・コッポラは、1,200万人の日本人が住む東京という圧倒的な空間に、失われた2人の魂を放り込んだ。

多才なビル・マーレイ(「マンデー・オール・ウィーク」、「ロイヤル・テネンバウムズ」、「ラッシュムーア」)が演じる映画スターのボブ・ハリス、または正確にはボブ・ハーリーは、コマーシャル撮影のため東京へやって来ます。時差ぼけで混乱し、自分が行き着いた場所に驚いている彼は、どんな文化の衝突が自分を待っているのか全く分かりません。ホテルの一室を唯一の拠り所とし、バーを唯一の支えとして、眠れない夜を孤軍奮闘する彼は、ある夜、若いシャーロットと出会う。

スカーレット・ヨハンソン(『ゴースト・ワールド』、『真珠の耳飾りの少女』)演じるシャーロットは、婚約したセレブ写真家の夫とともに風に向かって風を追って生きてきたが、少なくともボブと同じくらい喪失感を感じている。恐ろしいことに、ビンゴの年金生活者でいっぱいのフィンランドの船に乗っている二人の若者のように、失われた二人の魂はなんとか互いの中に安らぎと友情を見出し、偶然迷い込んだ異国の環境を一緒に探索する。

この映画は、東京へのオマージュであり、行き場のない気持ちから助け合う二人の人物の巧みな描写であると同時に、日本独特の古いものと現代的なコントラストを描くことに成功している。木箸で食事をしながら、住民一人当たり少なくとも10台のカメラが他にどこに行くでしょうか?しかし、それは決して、見る前から信じ込まされていたような、気楽なコメディではありません。

たとえば、「2Fast2Furious」が良い映画だと思った場合は、おそらくこの映画をスキップするのが最善です。したがって、残念なことに、この映画は大衆向けの映画ではなく、おそらく限られた観客しか引きつけないでしょうが、彼らはこの映画を気に入るはずです。物語に夢中になって「翻訳に夢中」になるのではなく、映画がどのような気分にさせるかを楽しむことができるなら、それは絶対に必要です。

ユーザーレビュー (1)

二人のアメリカ人観光客の目を通して描かれた東京が主人公です。この描写では、『ロスト・イン・トランスレーション』は地味な映画ですが、それにもかかわらず、多方面から注目され賞賛されています。ボブ・ハリスは、日本のテレビで放映されるコマーシャルを撮影するために東京にいる。彼は俳優としてキャリアが落ち込んでおり、特に東京にいることに熱心ではない。東京で一人で寝るのが難しいと感じているため、これは改善されていない。ホテルの部屋。同じホテルにはアメリカ人のシャーロットも住んでいます。彼女の夫はしばらく東京で写真家の仕事をしているため、そこに滞在しています。ボブとシャーロットはホテルのバーにいることに気づき、都会で共通の孤独を抱えながらなんとか知り合いを作ることができました。そして私たちは、どちらもまったく異なる歩みであるが、共通点が 1 つある、それは孤独であることに気づきます。ロスト・イン・トランスレーション』はソフィア・コッポラ監督(1999年の『ヴァージン・スーサイド』などを監督)が脚本を担当し、プロデューサーとしても参加している。以前は、父親の映画『ゴッドファーザーIII』などに俳優として出演していた。もしかしたら彼女は女優としての限界を悟り、代わりに監督(?)として活動するようになったのかもしれません。監督としても『ロスト・イン・トランスレーション』で、リアルな映像の鋭さを演出し、入り込みやすい非常によくできた演出に成功している。ボブ・ハリスを演じるのはビル・マーレイで、脚本の段階ではすでに彼が男性主人公として考えられていた。シャーロットを演じるのは若干18歳のスカーレット・ヨハンソン。二人の登場人物の相互作用は映画の全編を通して効果的に機能しており、ビル・マーレーの役割は実際、多くの点で彼自身の人としてのあり方に基づいている。最も印象に残るのはスカーレット・ヨハンソンで、彼女は非常に誠実に、しかし無意識の距離を呼び起こしながら、自分のキャラクターに信じられないほどの命を吹き込むことに成功しています。この映画のサウンドトラックは、大部分が合唱ボーカル、エレキギター、キーボード、そして他のパーカッションを伴った多数のシンバルで構成されています。サウンドトラックは、この映画が構成する控えめなトーンと非常によく調和しており、サウンドと楽器がややロックにインスパイアされたものであるにもかかわらず、それを引き継いだり、壮大になりすぎたりすることなく、映画と効果的に連携しています。 。 「ロスト・イン・トランスレーション」の音楽は、バンド・プライマル・スクリームのギタリストであるケビン・シールズを含む多くの作曲家によって提供されています。この映画の雰囲気は非常に独特ですが、繰り返し登場する孤独というテーマに関しては、あまり強いものを伝えることができず、登場人物たちに少し共感することはできますが、テーマが私が望むように人を捉えることはありませんでした。しかし、映画が始まった場所に留まり、ホテルの一室で一人、遠い結婚をした彼の存在を漂っています。この映画は日本文化や日米の文化衝突にも多くの部分を基づいており、このことは『ロスト・イン・タンスレーション』がどこまで日本へのオマージュなのか、それとも日本人に対する偏見なのかという議論を容易に生じさせる。特に東京がシャーロットとボブの知り合い、つまり孤独からの避難所として何か新しい発見をするというメタファーとして機能していることを考えると、この映画は日本に対してやや表面的な印象を与えているように感じます。おそらく、観光客として日本に対して受けるのはこのような大雑把な印象なのかもしれないが、オマージュとしてはかなり平板なので、あえてもう少し深く掘り下げてあればよかったのにと思う。また、文化の違い間のユーモアを少し強調しすぎていて、最初の 20 分間はうまくいきますが、早い段階でかなり予測可能になり、飽きてしまいます。ゲームセンターを見たり、主人公がカラオケを歌ったりするなど、日本のあまり面白くない部分も垣間見ることができます。 『ロスト・イン・トランスレーション』の良さは、気取らず、ごく自然に言いたいことを言っているところだと思うし、それに相応しい美しい写真を目の当たりにするのも楽しい。 「ロスト・イン・トランスレーション」は明らかに見る価値のある映画で、ほとんどのシーンも魅力的です。独特の方法で物語を伝えているし、決して軽いものではないし、感傷的な泥沼に陥ることも避けているが、はるか先の何かについて考えさせられるほど深い映画でもない。私は主な財産は主演俳優の温かい演技だと考えています(残念ながら、脇役にはあまり輝ける機会がありません。もっと焦点を当てることができたはずです)。しかし『ロスト・イン・トランスレーション』の雰囲気は独特で、あえて控えめにしていると同時に美しい映画でもある。元々は 2013 年 11 月に書かれ、2014 年に再訪した後、4 位に引き上げられました。

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