レビュー。ジェイコブ・エクランドは、『ボディガーズ』で人気映画の警察官ヨハン・フォーク役で二度目の犯罪との戦いに身を投じる。彼には素晴らしい俳優がたくさんいて、ヨーロッパからの犯罪が我が国を脅かすとき、私たちは監督の椅子に再びアンダース・ニルソンを見つけます。
1999年、アンデシュ・ニルソン監督はスウェーデンの司法制度の弱さに対する怒りを映画の中でぶつけた。「ゼロ・トレランス」そして同時に、警察官ヨハン・フォークという我が国で最も人気のあるキャラクターの一人を私たちに与えてくれました。約2年後、前作の出来事の直後に始まる続編で、この挫折した法の番人が再び登場します。ジェイコブ・エクランドが再び不機嫌な顔をして主役を演じます。
ヨハンに会ったとき、彼は捜査を受けており、机の後ろに閉じ込められていました。彼は友人のスヴェン（サミュエル・フローラー）に再会し、彼が大きな問題を抱えていることを知りました。エストニアにある彼の繊維工場は地元のギャングたちによる恐喝にさらされており、スヴェンはドイツの警備会社の協力を求めたが、その残忍なやり方に嫌気がさして彼らとの取引を破棄させられた。しかし、彼の元保護者は借金を未払いのままにしておくつもりはなく、スヴェンと彼の家族にとってスウェーデンの状況は今や脅威になりつつある。
もちろん、この映画のメッセージを考えると、警察は助けようとはしません。代わりに、ヨハンは、法律の制約の外で活動するスウェーデンの警備会社を率いる連絡先のマーテンソン（クリステル・ヘンリクソン）と接触する。言い換えれば、フォークはそのグループに完全に適合しており、法を自らの手で手に入れるためのプロパガンダが最大限に強化されています。この映画を十分に理解するには、観客がその姿勢に心から共感する必要があります。
ヨーロッパの犯罪状況は終末に近いものとして描かれ、司法制度の崩壊が重々しい声で語られています。そのメッセージに重みを与えるために、事実は主にヘンリクソンによって提供される数字と統計で埋め尽くされた長いモノローグで提示されます。このような要素は、意図した強力な効果よりも、高尚な過度の明瞭さの感覚に寄与します。講義は面白いですが、良い映画にはなりません。
警察の無能さを暴露するという前作からの共通点は継続しており、ニルソンがフォークに関する作品に関して一貫した計画を立てていることは注目に値する。マーテンソン氏の会社は、ヨーロッパのすべての秘密登録簿からあらゆる種類の情報を入手でき、これらに基づいた行動計画を 15 分以内に準備しています。警察は犯罪現場で指紋を採取することすらできない。グレーゾーンのないこの完全なコントラストは、鋭い社会的批評ではなく、意図せぬパロディになります。
この続編が『ゼロ・トレランス』よりも少しだけクオリティを上げているのは、ジャンルがスリラーからアクションに変わったことだ。新しい方向性では、単純さとドラマの欠如は、前任者よりもさらに大きくなっていますが、それほど大きな問題にはなりません。すべてがアクションやそのようなシーンの構築に関するものである場合、ニルソンは映画製作者としての居場所を見つけ、スウェーデン映画で甘やかされていない生の激しさを届けます。特に車のシーンは本当に良かったです。
映画の最初の 3 分の 2 は、脚本はプロットに合理的な信頼性を保っていますが、最終的には、ニルソンと脚本家の同僚ヨアキム・ハンソンは、ハリウッドの使い古された常套句に引き継がれることに抵抗できません。自然なドラマは肥大化したメロドラマとなり、リアリズムは完全に犠牲にされる。予想がつきすぎて興奮がなくなってしまいます。救いは安定した演技だ。その点で、スウェーデン映画はここでも再び前足を示し、アメリカのスタイルが完全にそのトーンを引き継いでいないことを確認します。
「ボディガード」には、我が国の映画史上、これまで経験したことのないほどのプレッシャーを伴うアクションが盛り込まれている。このジャンルでエンターテインメントとして成功するには十分だ。全体として、この映画は依然として、私たちが住んでいる社会についての考えを揺るがすという明白な目的を逸脱した映画として見られなければなりません。
