1999 年のゼロトレランス

スウェーデンの法制度はひどい状態にある。犯罪者が権力を握っており、警察は法律によって何もすることができないため無力です。

少なくとも、監督兼脚本家のアンダース・ニルソンが信じられるのであれば、そうである。スウェーデン映画を代表する新進気鋭の犯罪戦士ヨハン・フォーク（ヤコブ・エクランド）を描いたこの最初の映画では、目撃者の脅迫がテーマとなっている。楽しませることだけが目的ではないことは明らかです。

物語は、クリスマスイブそのもののヨーテボリの宝石店に対する強盗から始まり、そこですべてが狂い、暴力的な結果をもたらします。突然、何も見た人が誰もそれについて話さなくなる調査が続きます。フォークは、証人全員が脅迫されて沈黙していることをすぐに理解し、彼なりの方法で問題に取り組みます。スウェーデン人は好きなものを手に入れます。法律の本を破り捨てるアクション満載の映画刑事。

ニルソンは国際品質のアクション シーンを作り、第 1 四半期ですでに激しいカー チェイスと鋭い銃撃を生み出す能力を示しています。緊張感が映画を支配します。少なくとも技術的な演出においては、リアリズムが常に指針となります。

最初はプロットが真実味を帯びていると感じますが、すぐに誇張され、フォークがいかにタフであるかを誇示する機会を作り出すためだけに、あまりにも明白な方法で適応される状況がますます増えています。出来事の過程で信憑性を約束する紹介文としては残念です。

私たちのヒーローと、この映画の主な悪役レオ・ゴート（ピーター・アンダーソン）との間の対立の緊張は、巧みに構築されています。二人のシーンでは暴力が漂っている。脚本のその部分では、映画「ダーティハリー」の主人公と敵対者のゲームとの比較が避けられません。

薄く書かれた文字は、思慮深い社会的コメントのフックになります。フォークの法律軽視は彼を興味深いアンチヒーローにする可能性があるが、彼の魂のない描かれ方がそれを妨げている。彼は、ほぼ白か黒かだけで構成される道徳的な考え方に対して単調に怒っています。彼は単純なアクションリールで働いていましたが、ここでは彼は最も迷惑なほど愚かであると感じます。

ガウトはありきたりな悪役だが、アンデションの重厚な演奏のおかげでその欠点を感じさせない。レオを憎むべきだとわかっていても、レオに魅了されずにはいられません。堅実な努力にもかかわらず、エクランドはピーターの影に隠れてしまいます。これは私がヒーローよりも悪役に気を配っている映画の1つです。

マリー・リチャードソンは、怯える証人ヘレンの役で勇敢に奮闘するが、彼女の役割がプロットとメッセージにとって非常に重要であるにもかかわらず、何も協力することができない。フォークと彼女の関係はヨハンにとって個人的な重要性を持っていますが、ほとんどスペースが与えられていないため、そこにあるすべての信頼性が失われています。それはドラマだけでなく社会的批評にとっても大きな打撃となるだろう。

結局『ゼロ・トレランス』は、言いたいことはたくさんあるのに、大声で自分の声を押し殺してしまう映画になってしまう。それは、法律を自分の手で守るという、またしても単調なロマンティックなものになってしまいます。社会情勢について緊急性を感じ始めるたびに、多忙なペースを落とさないように遮断されます。

ここまで否定的な批判をしてきましたが、私は素晴らしい写真と力強い音楽を褒めなければなりません。現時点ではおいしいアクションエンターテイメントとして見られていますが、これは当てはまります。さらに、ヨーテボリがスウェーデンの犯罪映画の環境に多様性を与えることを許可されているのを見るのは素晴らしいことです。