あらすじ
ベストセラー作家ポール・シェルドンは交通事故に遭い、一見優しそうな看護師アニー・ウィルクスと一緒に目覚める。彼女はたまたま彼のリダ・チャステインの著書シリーズの大ファンです。しかし、彼の最新作でリダが亡くなったことを知った彼女は激怒し、ポールに本を完全に書き直すよう強要する。アニー・ウィルクスが単なる彼の最大のファンではないことをポールが知ると、手段として彼女は容赦ない暴力に訴えます。彼女も完全に狂っている。スティーヴン・キングの本より。
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ユーザーレビュー (2)
この映画は10代前半に何度も見ましたが、昨日もう一度見たら、もうずっと前のことのようでした。ベイツの役割は本当に際立っており、当然のオスカーをもたらしましたが、他の役割はそれほど素晴らしいものではありません。今日はペースがまあまあで緊張感がいまいち。それでもプラスの良い映画です。 3+/5 (7/10)
「私はあなたの一番のファンです」 1980 年の秋、25 歳の男性がスティーヴン・キングにそう言って、アイドルのサインを求めました。彼もサインをもらいました。この男性はまた、来日したジョン・レノンを大いに尊敬していました。数カ月後の12月にサインをもらうため、サインを受け取った数時間後、彼はニューヨークのアパートの外で憧れのアイドルを射殺した。キング牧師の最大の崇拝者であると主張したマーク・デイヴィッド・チャップマンにサインをしたことにより、おそらく作者にその痕跡を残したであろう「リダ」は、キング牧師が1985年から1986年にかけて書いた小説の中で描いたこの冒涜からおそらく感じた恐怖の強力な断片である。そして1987年に公開された『』（原題『Misery』）。ロブ・ライナーの映画化では、キングの文学的ホラー・スリラーが、不快感と熱意を同等に呼び起こすことに成功している。ポール・シェルドンは、「リダ」シリーズの執筆で有名になり、このシリーズの最後の本を出版し、新しい文学プロジェクトを開始しました。吹雪の中、書き上げたばかりの小説を持って車を運転中、事故に遭い気を失い、重傷を負った彼は、雪に覆われた車の中で大破していることに気づき、女性に助けられるが、広い部屋で一緒に目覚める。アニー・ウィルクスは、彼女がポールの最大の崇拝者であると言います。彼が最初に目を覚ましたとき、彼はそれが彼が一緒に滞在していた自分の女性のようだと思いましたが、救われたことと、彼女が自分の著作について褒めてくれたことに今でも感謝しています。しかしすぐに、アニーが自分を自宅に監禁し続けるつもりであることに気づき、彼女が結末に満足するまで「リダ」シリーズの最後の本を書き直すよう強要する。アニーはまた、彼の新しい小説の唯一のコピーを焼くことを彼に強制します。彼が彼女の家に長くいるほど、すべてがますます極端になり、彼はすぐに自分の命が大きな危険にさらされていることを認識します。 「リダ」は、ポールとアニーの関係に緊張の瞬間が起こる、非常にキャラクター主導の映画です。ポールを演じるのはジェームズ・カーンで、キャラクターの生存本能、痛み、パニックのバランスをまったく信じられる方法で演じていますが、この映画で最も注目に値する演技は、この映画での演技で1991年にオスカー賞を受賞したキャシー・ベイツで、彼女は完璧に成功しています。深刻な人格障害を持つ根深いキャラクターを作成する際に、全体が微妙に行われ、そのキャラクターが邪悪な障害物（古典的な敵対者）としてのみ表示され、ポールとの関係では基本的にモンスターとしてのみ表示されるというリスクがあるにもかかわらず、キャシー・ベイツはこの罠にはまりませんが、全体的に現実的なキャラクターを明確に示しており、その強い気分の変動によって、過剰演技なしでコメディと共感さえも生み出します。まったく傑出した演技努力は、リチャード・ファーンズワース（1920-2000）が演じた老保安官バスターの演技でもある。映画の最初の1時間でポールの捜索と並行して彼を追っていくことになるが、これは非常に考え抜かれた選択である。アクションと特徴的なステージで映画を前進させる多様性を生み出します。主に 1980 年代と 1990 年代に制作されたいくつかのドラマ、ホラー、スリラー映画と同様に、この演出は、シーン内の要素の映画の残りの表現に適合するように特徴付けられており、私たちは画像の中に何か、空間全体を見ることを意図しています。この画像はその目的で作られたものであり、ポールがベッドに横たわっているか車椅子に座っていて、アニーが立っているときなど、歩くことができない相対的な距離にいる場合、または異なる高さにいる場合、2人の人が間に挟まれていることを伝えます。これらの大部分に示されているシーンは同時に画像に含まれていませんが、カットされており、これらのカット中のカメラアングルは同じです。ドラマを延長したり、何かをより鮮明に見せるために、代わりにカメラを動かす良い機会があるにもかかわらず、ズームが使用されます。これは、方向が存在する可能性を通じて目と協力せず、映画全体から溶け込んでいることを意味しますいくつかのシーンでの印象。同時に、カメラの装甲はこれにうまく適応しているため、画像がぼやけたり、意図した焦点を失ったりすることはありません。マーク・シャイマンは、ストリングスとピアノをベースにした映画音楽で多様な表現を生み出すことに成功しており、とりわけ、バックグラウンドで控えめに脅威を与え、不気味でパニックのような感覚を生み出すときに最も効果的に機能します。ドラマを盛り上げ、要素さえ効果的になると、その特徴は残りの要素に敬意を持ってすでに非常に映画的に構築されており、ドラマは状況に必要であると感じられます。つまり、ドラマが余分に感じたり、ドラマから割り込んだように感じたりすることはありません。残りの生産的な表現。苦悩に満ちたドラマと濃密な雰囲気は、至高の名作『サンセット大通り』（1950年）や『ベイビー・ジェーンに何が起こったのか』を思い出させる。 （1962年）も、二人の人間の間の強迫的な関係に基づいており、そのうちの一人は逃げたいと考えており、これをもう一方の心理的問題と入念にバランスさせようとしていますが、「サンセット大通り」では、完全に不和に終わる強迫的に嘘をついた協力関係があります。 「ベイビー・ジェーンに何が起こった?」の暴力的依存症私たちは二人の姉妹に出会い、昔の争いによる復讐が行われます。この映画のように、「リダ」では被害者は車椅子に乗っていますが、「リダ」はそれをもう少し引き延ばします。雪が降っていて雨が降っていて、ポールが住んでいる家です。囚人は他の建物や人々から完全に隔離されており、アニーの人格の急変はまったく予測不可能です。このため、ポールの状況から抜け出すための計画は、優しさでアニーを騙すか、逃亡するか、それとも最終的な計画の間で切り替わります。暴力に訴える。スティーヴン・キングの小説や短編小説の映画化は失敗したものがたくさんありますが、成功したものもたくさんあり、「リダ」もそのうちの 1 つで、小説に似た雰囲気と個人的な相性を作り出すことに成功しています。同時に二本の足で立ちます。そして、キング原作の『キャリー』、『シャイニング』、『スタンド・バイ・ミー』（同じくロブ・ライナー監督）、『自由への鍵』、『グリーンマイル』が語られるとき、『リダ』は絶対に言及されるに値する。全体的な感覚における不快感、映画内のすべての要素が成功し、「リダ」は 1990 年代の最高のスリラーの 1 つとしての地位を確立しています。アントン・カールソン 初版は 2014 年 3 月に書かれました
