「映画になるおもちゃ」ジャンルでは、「G.I.ジョー」と「トランスフォーマー」の両方が、デンマークからの10億個のカラフルな小さなプラスチック部品によって、ちょっとした予期せぬむち打ちを経験します。
100 分間のおもちゃのコマーシャルは、対象となる消費者とその背後にある商業勢力以外の誰かにとって意味のあるものでしょうか?
はい、実際に。 「レゴ ムービー」が米国で受けた絶対的な熱狂的なレビューは、最初に考えられるように、デンマークのレンガ製造業者が米国の批評家集団全体を買収したという事実によるものではありません。それはラップ的で自信に満ちた面白い家族映画であることが判明した(と思う)「ロジャール・ラルフ」会う『トイ・ストーリー』)これにより、さらに 7 千億個のプラスチックを詰め込むための単なる口実のように感じられることが大幅に回避されます。つまり、映画製作者たちは十分に熟練しており、その仕事を十分に楽しんでいるように見えるが、その口実が映画体験自体を台無しにするほど透明で明白であるとは感じさせないということだ。
レゴが嫌いな人はいないでしょうか?ご存知のとおり、同社は 40 年代後半から世界市場で独占を築き上げ、現在では組み立てキットそのものだけでなく、遊園地、ビデオゲーム、そしてその間のあらゆるものの代名詞となっています。特に狡猾なのは、有名ブランドにライセンスを供与してレゴ版に再キャストするという比較的最近のコンセプトだ。レゴ-スター・ウォーズ、レゴ-インディ・ジョーンズ、レゴ-バットマンは最も人気のあるバリエーションの一部であり、後者は映画の中でダークナイトの自己陶酔的で愚かなパロディとしてより大きな役割を果たしています。この冒険でポップ カルチャーに言及しているのは彼だけではありませんが、幸いなことに、「レゴ ムービー」は、それ自体で十分に楽しいプロットと対話によって全体を通して特徴付けられています。多くの場合、それはまったくの不条理をもたらします。延々と続くジョークに、奇妙な性質のちょっとしたコメントが散りばめられている。
ストーリー自体は最初は非常によく知られたものですが、驚くほど機能するメタ視点が備えられています。エメットという名前の素朴で愚かなレゴ男は「選ばれし者」と間違えられ、匿名で冷静な他のレゴ男や老婦人たちの中から引き上げられ、全世界に悲しい計画を持っている全能の暴君と対峙することになる。自己認識と一般的な啓発への道中。レゴバットマンに加えて、彼の両側には、恐れ知らずで美しいワイルドスタイルと、ウィトルウィウスと呼ばれる羽ばたきの神秘家がいます。
「レゴ ムービー」は、ユニークでありながら同時に親しみを感じる、カラフルで少しヒステリックな世界を伝えます。詳細レベルは非常に高く、物理的現実を構成する無数のさまざまなレゴ ブロックは魅力的にアニメーション化されており、ぎくしゃくしたり従順な程度はさまざまです。同社の古いカタログに掲載されていた老人や組み立てキットが、最新の製品ラインと共存しています。私自身、子どもの頃はそれほどレゴに熱中していたわけではありませんでしたが、懐かしいフィギュアを見ると、やはりどこか懐かしさを感じずにはいられませんでした。これはワーナー・ブラザースとレゴの計画に完全に従っている。
ラスト近くの落ち込みを除けば、ありがたいことに家族向けアニメ映画に遅かれ早かれ見られがちな長引く感傷からは逃れられ、個人の価値についてのメッセージが集団の力についての共感的な考えと組み合わされている。珍しい、まあ、義務的ではないと感じられる方法で。
もちろん、経験則として、最初はアメリカ人の声優が出演するオリジナル版を見るようにしてください。ただし、ライナス・ウォールグレンとリンダ・ウルヴァース率いるスウェーデン人キャストは、繊細さと純粋なドタバタの反応の両方を必要とする、しばしば熱狂的なペースで、私が長い間聞いた吹き替えの仕事の中で最も優れた仕事の1つであることを指摘しておく必要があります。全てがただ不気味なものにならないように、重要なタイミングで伝える必要があります。
この記事の執筆時点で、レゴは世界中で 5,600 億個売れていると言われていますが、「レゴ ムービー」の公開後はさらに数個売れるかもしれません。もっと悪い方法があります。