インサイド ヘッド 2015

私たちの頭の中で実際に何が起こっているのでしょうか、それは私たちの思考、記憶、心にどのように作用しているのでしょうか？ディズニー/ピクサーに聞けば、すべては本社の5人の小男たちによってコントロールされていると納得してくれるだろう。それぞれが感情を担当します。ここには、怒り（辛辣なサラリーマンの風刺画）、嫌悪感（批判的なティーンエイジャーのような疑い深い）、恐怖（過度に慎重な神経症）、そして悲しみ（絶えず悲しみ続ける図書館員タイプ）があります。絶え間なく降り注ぐ太陽の光と同様に、喜びは良い気分を広め、すべてをうまく動かしてくれます。

まさにこれらの感情が、ホッケーに夢中の少女ライリーの中に生きています。彼らは彼女が生まれてからずっと彼女を追いかけ、幸せな瞬間には彼女を励まし、逆境の時には彼女を慰めてきました。ポジティブな思い出も悲しい思い出もすべてアーカイブされ、夜になるとDrömfabrikenがその夜のフィルムの選択を引き継ぎます。それは信じられないほど独創的で創造的に創造されており、私たちの脳内に存在するはずのこの小さいながらも巨大な宇宙です。この映画は、想像力に命を吹き込むカラフルな心理学のレッスンを提供します。人間の複雑な脳がわかりやすく教育的な方法で説明されているため、子供たちは自分の感情を理解しやすくなります。すべての年齢層が非常に面白い冒険を楽しむことができます。

現在 11 歳のライリーが両親とともにサンフランシスコに引っ越したその日から始まる、それは何という冒険になるでしょう。引っ越しのストレス、ミネソタでの友達との別れ、そして学校初日の失敗は、耐えられないほどです。文字通り、頭蓋骨には混乱が生じ、突然、ジョイとサッドネスはバランスを回復し、ライリーが確実に元の自分を取り戻すことができるようにするという困難な使命を課せられることになる。

ライリーの行動は、人生がゲームである無邪気な子供時代から、ホルモンが急増する十代前半まで、すべての子供が経験する恐ろしい内なる旅の比喩として見ることができます。自分のアイデンティティを模索し、古い興味を忘れて新しいものを獲得し、人格が劇的に成長する時期です。

これほど抽象的なものをフィルムに収めることができるというのは、まさに天才としか言いようがありません。しかし、私たちはピクサーにそれ以上のことを期待していません。 「トイ・ストーリー」が、本当に力強いストーリーを持つ初のコンピューターアニメーション映画として世界を席巻してから 20 年が経ち、ピクサーは再び最高の映画の 1 つを作りました。監督はピート・ドクターで、『モンスターズ・インク』と同じくらいディテールと美しさに富んだファンタジーの世界に再びようこそ。彼の「Up」の特徴と同じ心と温かさを持って。登場人物の悲しみと喜びの旅は、抽象思考やファンタジーランドなどの世界を通過し、映画制作者に自由に遊ぶあらゆる機会を与えます。彼らもそうです。ここには、ピクサーの最高の短編映画にも見られるのと同じ創意工夫があります。ファンタジックな世界での小さな衝撃や、風変わりなキャラクターとの出会い、何でも起こり得る場所。

この映画には、より成熟した観客に向けた本物のジョークがたくさん詰まっているが（まばたきすると見逃してしまうだろう）、10代の視聴者をからかう（あるいはからかっている？）ものもたくさんある。アニメ映画を「家族全員で楽しめるもの」と呼ぶのは常套句であり、常に真実に聞こえるとは限りませんが、この場合はこれ以上に真実ではありません。

また、アニメーション映画ほど精巧ではありません。映画製作者が適切なタイミングで適切なボタンを押しているという感覚です。あるいは、彼らがまさにそれを行っているだけなのかもしれませんが、私はありのままにさせていただきます。この感情的なジェットコースター、ジェットコースターに押し流されます。

終わりに向かって、すべての感情が本当に一度にやってきます。笑ったり泣いたりが交互に起こり、感動しないわけにはいきません。そしてピクサーは最高のものを最後まで保存します。クレジット中のモンタージュは、今年最も面白い映画シーンになるかもしれません。