『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』は面白く、面白く、テンポの速い作品に仕上がっているが、根底にある主題、つまり誰も望んでいない里子がこの映画に必要な深い意味を与えている。断片的な愚かさは、温かみのある哀愁と勝利を収めるキャラクターによってバランスがとれています。
10歳のリッキー・ベイカー君も、人生がうまくいかなくなった子どもたちの一人です。孤児である彼は、養護施設を転々としており、落書き、ささいな窃盗、嘘などの経歴があるため、彼を必要とする人は多くありません。しかし、彼がニュージーランドの荒野の真ん中にある荒廃した農場に住む、少し変わったベラと出会ったとき、状況は変わります。
彼女は、大きな心を持った「赤い首」と形容するのが最も適切です。彼女はリッキーの肥満について冗談を言うことをためらわず、すぐにハグもします。最初の夜、彼女はリッキーの脱走を大股で受け止めるが、都会に慣れていてタフな「プレティーン」の男は、彼女がイノシシを追って身を投げて最悪の場合殺してしまったのを見て、その無礼な態度を保つのに苦労する。ナイフだけを使ったサイコスタイル。
しかし、新たに見つけた家族の幸せも束の間、「ベラおばさん」のせいで突然形勢が変わり、リッキーは社会に戻らなければならなくなる。ベラの孤独な夫ヘクター（サム・ニール）は、まったく「おじさん」になりたくないし、子供を引きずられることも望んでいなかったが、それが唯一の方法だと考えている。
しかし、社交界が訪れる前日にリッキーが死んだふりをして逃亡しても、ヘックはそれでも茂みの中でリッキーを探し始めます。ヘックは足を踏み外して足を骨折し、警察やメディアはヘックがリッキーを誘拐したと信じるほど長い間、二人は荒野に閉じ込められることになる。二人が法や社会、そして狩りに喜んで参加する賞金稼ぎたちから遠ざからなければならないとき、この冒険は事実である。
何よりも、この映画の核となるのはリッキーとヘックの関係です。リッキーは、携帯電話の電波、トイレットペーパー、食料が詰まった冷蔵庫など、現代のあらゆる便利さを超えて生きていくことがどのようなものかについて手早く教訓を得る一方、ヘックは不機嫌で隠遁的な傾向を克服し、若い男と対決することを余儀なくされる。
監督・脚本家のタイカ・ワイティティは、受賞歴のある2010年の『ボーイ』（スウェーデン初公開は2011年）をクレジットリストに加えており、サンダンス映画祭などで注目を集めた作品である。 「ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル」はユタ州の映画祭でも上映され、最近ではニューヨークのトライベッカ映画祭でも上映された。
少年と消極的な父親像との関係を除けば、これらの映画に共通しているのは、アメリカ映画よりも「アンダーアンダー」の映画によく見られる特別な魅力だ。私たち自身の Josef Fares や、たとえば彼の「Kopps」からのヴァイブもあります。
時々、それによって登場人物が少し風刺画のようになり、目の錯覚や他の作品へのあからさまなオマージュなど、さまざまな映画のギミックが相まって、『荒野の人々を追え』を物語から一時的に外してしまう一種の素朴さの中に包み込んでいる。 。しかし、それを上回る他のすべてのもの、とりわけユーモア、タイミング、そして機知に富み、同時に感動的なリッキーとヘックの会話によって、それは簡単に許されます。
