ガーベ2020

あらすじ

時は 2015 年、モニールさんはスウェーデンに到着した 16 万人の亡命希望者の一人です。彼は戦時下のシリアからスウェーデンの原生林に直接放り込まれ、そこでは時が止まり、暗く抑圧されていた記憶がすぐに甦ります。しかし、すべてが真っ暗というわけではありません。ある種の逃避行をしている都会の女の子、モアもまた、夏の間、森の中にいることに気づきます。彼らのお互いへの好奇心は、抑圧された恐怖や偏見よりも強いのでしょうか？

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マルクス・カストロ監督の長編デビュー作「ガーベ」は、私たちを2015年の難民危機に連れ戻します。モニール（アデル・ダルウィッシュ）はシリアの戦争から逃れてきたばかりで、スウェーデンで亡命を求めている16万人の一人です。移民局の宿泊施設はもはやすべての人にとって十分ではありませんが、民間人も自分の小屋を貸して支援しています。モニールはいとこの家族と一緒に、スウェーデンの森の真ん中にある家で夏を過ごすことになるが、彼の目にはその環境はまったく新しいものに映る。

夏の最初の計画は、安静にしてこの文化に慣れ、滞在申請の返事を辛抱強く待つことです。しかし、モニールにとっては何かが違うだろう。一方で、彼は自分の人生を特徴づけている不​​当な扱いに対して激しい怒りを感じていますが、すぐにトンネルの終わりの光となるかもしれない人物にも出会うでしょう。

地元で、彼はモア（ナタリー・ウィリアムズドッター）と出会う。モア（ナタリー・ウィリアムズドッター）は、大都会から来た活発な女の子で、同じく日常生活から、それほど深刻ではないものの、ある種の逃避をしているところだ。お互いに対する単純な好奇心から始まった関係は、すぐに情熱的な関係に変わり、両者の違いは曖昧になっていきます。しかし、特に周囲の人々の偏見がより明らかになり始めると、すぐに他の勢力が侵入してくるでしょう。

ある意味、モアのキャラクターは、私たち視聴者の多くを象徴するものになります。モニールとの絆は、彼の境遇に対するある種の魅了から始まるが、その悲劇を彼女が認識すると、それはむしろ自分自身の特権を思い出させるものとなる。この映画は見る者の思考を同じ軌道に乗せようとしているようで、それは成功している。

あらすじはさておき、この映画は視覚的に見て楽しいものです。光、色、構図、カメラの動きがすべて連携して、まったく魅惑的な美しいものを呼び起こします。天候はスウェーデンの夏らしく変化に富み、白夜から豪雨、朝霧までさまざまです。おそらくカメラのレンズに太陽が当たっているときが最も美しいのですが、自然の写真のほとんどに動きを入れられたらよかったと思います。

彼らはまた、「Ghabe」をアナログフィルムで撮影することを選択しましたが、これは非常に良い決断でした。ノイズとちらつき、そして変わらない風景は、この種の映画では期待できない時代を超越した感覚を捉えていますが、それでも適切に感じられます。

しかし、私たちが牧歌的なイメージに引き込まれている一方で、強烈な愛がモニールの絶望と挫折を忘れさせているように見えますが、表面の下にある暗いものを忘れることは誰にも許されていません。モニールにとって、戦争による心の傷はまだ生々しく、私たちは彼の心に何度も戻ってくる恐ろしい映像や声を目の当たりにしています。

そして、過去のトラウマだけが苦しみではありません。常に不確実性が漂い、環境における日常的な人種差別が激しく摩擦されます。登場人物たちが必要以上に苦しむのを見るのは、痛くももどかしくもあり、ほとんど信じられない演技によって、さらに胸が張り裂けるようなものになっています。

この映画のタイトルはアラビア語で「森」を意味しており、まさに森こそがこの映画の主要な主題に特別な方法で取り組んでいるのです。私たちが置かれている環境はスウェーデン社会の中心から遠く離れているかもしれませんが、孤立した地域では不正義がより鮮明に現れます。時代を超越した美しい外観にもかかわらず、現代にも通じるものが描かれています。私たちがもはや目をつぶることができない事柄が強調され、固定観念が解消されます。

『ガーベ』は、思い出に残るシーンも、胸が張り裂けるようなシーンも、私の心にいつまでも残る映画です。機会があればぜひ大スクリーンでお楽しみください。同時に、私たちが忘れてはいけないこと、当たり前だと思ってはいけないことを思い出させてください。