ファニーゲーム 2008

海辺の別荘で穏やかな休暇を過ごしていた母親のアン（ナオミ・ワッツ）、父親のジョージ（ティム・ロス）、息子のジョージ・ジュニアという、まさにポスターのように完璧な核家族に、招かれざる客が訪れる。一見気の良さそうな2人の若者である訪問者は、最初はただ邪魔なだけだったが、すぐに家族は、見知らぬ人たちが熱中しようとしているゲームが致命的な結果をもたらすことに気づきます...

ミヒャエル・ハネケは、暗い魂の底から、10 年前のサイコ スリラー映画「ファニー ゲーム」のアメリカ版リメイクを撮影しました。この物語は、捕らえられた母親アンと、彼女とその夫と息子を捕らえる二人の若い精神異常者との間のセリフのやりとりで最もよく要約できる――そのとき、不安でいっぱいで衰弱寸前のアンが質問する。なぜ私たちを殺さないのですか？」と言うと、男の一人は「エンターテイメントの重要性を忘れてはいけません。」と答えました。

タイトルの「面白いゲーム」は、捕らえられ、ピーターとポールと名乗る正体不明の二人の犯人の遊び相手となるアメリカの孤児家族にとって、重たい皮肉以外の何物でもない。言葉。

ハネケの映画は、エンターテイメントとしてのサディスティックなゲームの研究であり、ブレット・イーストン・エリスの同様の精神病質の最先端の病的状況よりも数段階上である。この映画は、約 2 時間の上映中に、可能な限り多くの痛みと苦痛をスクリーンに注入します。実際、この映画は、視聴者に吐き気という身体的反応を引き起こすことができる数少ない映画の 1 つであり、その症状はオリジナルをすでに観ているからといって軽減されるものではないようです。

この映画は、細部に至るまで原作に非常に忠実である。オープニングシーンの、社会的グループの家族が古典的な作品を推測するゲーム（将来の忌まわしいものへのうなずき）に参加する控えめな車の、シュールで牧歌的なヘリコプターの眺めに至るまで。カーステレオから流れる音楽、一連の出来事、さらには実家の質素なインテリアまで。

その構築は、段階的にエスカレーションする際に非常に強力であり、特にオープニングの一見牧歌的なプレイは、ギャラリーにとっては、打撃が来るのを不安に待つ必要があります。パウロとペテロにとって、神聖なものは何も残されていません。誠実さのあらゆる境界線は侵犯され、彼らの犠牲は不名誉となり、あらゆる希望を失います。そのときだけゲームオーバーです。

優れた演技がなければ、この要求の厳しい素材は決して真価を発揮することはできませんでしたが、関係者はマンネリのない信頼できる演技を見せてくれました。ナオミ・ワッツは、それほど才能のない女優を追い詰めていたであろう皮膚のない悲惨な状況に陥り、ティム・ロスの卓越した能力が試され、ジョージ・ジュニア役の若きデヴォン・ギアハートは12歳とは比べものにならない難しい役を引き受けているにもかかわらず、おそらく彼は完成した映画を見ることはできないだろう。マイケル・ピット演じる傲慢な悪魔の天使ポールは、アンチヒーローの形で映画を前進させるが、恐ろしいほどの激しさで演じられており、この不快な役にこれ以上適した若い俳優を想像するのは難しい。

「ゲスト」が一時的に消えると、映画はテンポを止めて停止します。暴力は止まり、残っているのは人間の遺体と、正気を保つための闘いだけです。映画館の観客の中には、立ち上がって帰っていく人もいます。またある時は、スクリーンの中のもがく身体が生き残るためにばかばかしい歪みを見せるのを見て、笑うべきものが何もないにもかかわらず、間違いなくショックを受け、慣れていない観客が笑い出すこともある。マイケル・ピットの無表情な「ポール」が観客に向き直り、観客と満足のいく解決を見たいという観客の願望を嘲笑するとき、私はこの瞬間に、観客を共犯者にして覗き見者にしようとするミヒャエル・ハネケの執念をよりよく理解できるようになった。

救いが欲しいなら、他の場所でそれを探さなければなりません - ハネケは人類の集合的な残酷さと無限性を私たちの喉に追い込むだけです。そして彼は、美しいアメリカ諸島の環境と太陽にさらされた家々、オペラの歌を背景に、皮肉な笑みを浮かべながらそれを行います。

不要な知識 この映画は、ハネケの 1997 年のオーストリアのオリジナル作品をショットごとにリメイクしたものです。オープニングのクラシック音楽の選択や家のプロポーションなどの細部も、オリジナルに忠実です。