ニコラス・ウィンディング・レフンは、「プッシャー」三部作の生々しい、ほとんど成功した映画で大きな話題を呼びましたが、今度はより大きな予算と野心を持って戻ってきました。 「ブロンソン」では、イギリスで最も暴力的な囚人、チャールズ・ブロンソン（名前は明らかに象徴的なB俳優から借用したものです）の物語を語ります。彼は実際に存在しますが、それが私たちの世界に適合する唯一のものでもあります。なぜなら、これは視覚的および物語技術的にめちゃくちゃな事件であり、適切な歴史を捉えた伝記ではないからです。
ウィンディング・レフンはブロンソンの子供時代と青年期を数分で描き、映画の残りの部分は、皮膚の固い犯罪者が銃弾のリールのように行き来する刑務所や施設で行われるようにしている。不法占拠者は、少しでも怒る口実を得るやいなや、怒ったブルドッグのように警備員やスタッフを攻撃するため、ネジの 1 つと 2 つが緩んでいることがすぐに明らかになります。暴力は残忍だが極めて様式化されており、少なからずキューブリックを彷彿とさせる方法でワーグナーやプッチーニの音楽が付けられていることが多い。
そして、ウィンディング・レフンの映画のインスピレーションとなったのがまさに「時計じかけのオレンジ」であることは、ほとんどパロディ的に明らかです。ここでは、時代を超越した英語の環境をゆっくりとパンすることが、様式化された暴力やバラエティ番組のようなモノローグと組み合わされています。時々、私たちはブロンソン自身の頭の中に連れて行かれ、彼が白い化粧をして劇場のステージに立ち、偉大な芸術作品としての彼の人生について語るのを見ることができます。血まみれの拳や蹴り出された歯はすべて、実際には単なる大きな設定にすぎません。
もう 1 つの参考文献は、スキンヘッドのカルト映画「ロンパー ストンパー」です。ブロンソンを演じるトム・ハーディは、1992年にラッセル・クロウがしたのと同じやり場のない怒りを呼び起こす。彼はブロンソンを鼻を鳴らし、よだれを垂らしながら暴力で爆発する危険が常にある火薬庫にしている。ハーディの演技は印象的であり、明らかにこの映画の最大の資産の1つです。
「ブロンソン」は、このジャンルの偉大な古典を反映したスタイリッシュで演技の上手な物語ですが、新しい「時計じかけのオレンジ」ではありません。精神を病んだ患者がペット・ショブ・ボーイズに合わせてぎこちなく踊るシーンなど、いくつかのシーンは地に落ち、ブロンソンはどういうわけか誤解されているアーティストであるという映画のメッセージは、少しありきたりなものになってしまう。しかし、それは決して見応えのあるものであり、ニコラス・ウィンディング・レフンの壮大なビジョンは印象的としか言いようがありません。
