「ブレイブハート」はおそらく、監督としても俳優としてもメル・ギブソンの最も有名な映画だが、それがオスカーの作品賞に値するほど素晴らしい作品であるとは私には思えない。
最近、メル・ギブソンは、彼が関与したさまざまな「スキャンダル」の結果として、多くの批判に耐えなければなりませんでした。それにもかかわらず、私はプロと私人を区別できなければならないと信じており、ギブソンはプロとして輝かしい輝きを放つこともあります。
ギブソンが「ブレイブハート」で共有するスコットランド人のウィリアム・ウォレスの物語であり、ギブソン自身がタイトルロールを演じている。ウォレスは、スコットランドとイングランドの関係が決して友好的とは言えなかった 13 世紀後半に生きました。さまざまな理由から、ウォレスは個人的な復讐とスコットランド国民の自由の追求の両方に突き動かされて、後年に参加した大規模な戦いで偉大な戦士の伝説の一人となりました。ウォレス自身も、イギリス人に敵対するすべての人々に対する自由、勇気、そして義務の象徴となった。
ご想像のとおり、『ブレイブハート』には戦闘シーンがたくさんあります。剣や斧が振り下ろされ、血が噴き出す。すべてが非常にうまく振り付けされており、膨大な量のエキストラや小道具があるにもかかわらず、残念ながらこの種の映画で時々起こる、乱雑になったり理解しにくくなったりすることはありません。歴史的背景は、たとえ非常に自由に解釈されたとしても、打撃が実際に何かを意味し、それが本当に心の中で感じられることを意味します。
ここの職人技には何の問題もありません。よくできていて、スタイリッシュで野心的です。しかし、それが少し欠け始めるのは、俳優が本当にパフォーマンスを発揮し、最前線に配置される必要があるシーンです。ランダル・ウォレスが脚本で練り上げた会話は、映画の上映中に何度か偽物に聞こえたが、ギブソンが面白いミンスミートですべてを強調すると、それがほとんどばかばかしいものになることがある。この「安っぽい」感覚が戦闘シーンで現れるのは、ギブソンがスローモーションを完全に多用するときだけです(これにより、ゴムの軸が前後に曲がっていることも明らかになります)が、ほとんどの場合、彼は剣が当たった瞬間にスローモーションから遠ざかることに成功しています。振り回されています。ソフィー・マルソー、ブレンダン・グリーソン、パトリック・マクグーハンのような俳優も共演はあまり多くありませんが、それにもかかわらず比較的良い成績を収めています。
リドリー・スコッツ「グラディエーター」そしてヴォルフガング・ペーターゼンの「トロイ」この 2 つの映画は、戦闘以外の部分、つまり剣を持った人々の描写でより成功していると思います。 「ブレイブハート」では、ウォレスと彼の闘いとの接触が何度か途絶え、映画は視覚的および技術的な側面でのみ印象に残ります。そういった点だけを踏まえれば、「Braveheart」は非常に優れているが、表面にいくつかの軽い傷があり、期待したほどの魅力はありません。たとえば、フランス王女(ソフィー・マルソー)のサブプロットはぞんざいに処理されており、本来あるべきパンチがまったくありません。
言い換えれば、『ブレイブハート』は本当に壮大で技術的によく作られた映画だが、ストーリー、登場人物、信憑性などの最も基本的な部分に関しては、いくつかの圧倒的な弱点があるということだ。企画や構成という点においても、ギブソン社の功績は非常に大きく印象に残るものです。おそらく私も含めて誰もが楽しめる映画だと思います。したがって、見ていて決して退屈することはありませんが、時にはパロディ的な海や航海に陥るほど深く切り込みます。