有望な設定と同様の導入、アクションの中心には完璧な愛のカップルのタッチ、そして脇役には「マッドメン」の素敵なジョン・スラッテリーがいます。私たちも、このロマンチックな SF の傑作から逃げるべきではないでしょうか?はい、そうします。
マット・デイモンはデヴィッド・ノリス役に完璧に配役されている。若くて好感の持てるニューヨーク州知事候補であるデヴィッド・ノリスは、若さの罪、ここでの高校のパーティーでの卑劣な写真、そこでのバーでの喧嘩など、心のある英雄としての国民のイメージを強化するだけだ適切な場所で、これが「私たちの一人」であるという感覚。どういうわけか、デイモンはまともな労働者階級の子供と賢い政治家の両方を同時に表現することに成功しています。映画では、誰もが彼を無条件に愛しているようで、特に男子トイレで偶然出会ったデヴィッドの夢の女性エリーゼがすぐに彼の手から滑り落ちたとき、あなた自身もすぐに降伏しました。映画の中で愛のカップルの間の「相性」について話すのは疲れて退屈に感じるかもしれないが、デイモンとバレリーナのエリーズ・セラス役のイギリス人のエミリー・ブラントにはそれがある。実は、心からです。
かなり愚かな50年代の帽子をかぶった謎の男たちが、デビッドとエリーゼを引き離そうと必死であることがすぐに明らかになります。これらの衣装を着たポーカーフェイスは「調整局」を表しており、法律と運命の変化を執行するために高次の力によって派遣されています。ダビデが彼のエリーゼと結婚することは属していない計画したがって、前者は当然反対するものですが、決して現実になることはありません。デヴィッドは舞台裏で何が起こっているかを知っている唯一の人物でもあり、彼が調整局について知っていることを他の人に漏らした場合、ロボトミー手術をより適切な言葉で表した「リセット」が待っています。愛のためなら自ら運命に抗うのは当たり前。
脚本家としてデビューしたジョージ・ノルフィは、とりわけ、以前に『ボーン』映画の1本を共同脚本したことがある。そこでの彼のパフォーマンスは、走ってドアをバタンと閉めるという、ランニングの要素に大きく触れていたのではないかと思います。運命のエージェントは、街のどんなドアでも開けることができ、街のどこからでも独立して、まったく別の場所へ出ることができる能力を持っています。物理的現実 - それが「調整局」の第三幕全体の内容です。走ったり、ドアを叩いたり、時折登場する哲学的なほのめかしに映画館の観客が気を取られないよう心配そうに、あらゆる機会に自分の言いたいことを正確に言います。定義上、言い換えれば、茶番劇として考えられる 3 つの基準のうち 2 つが満たされているということです。必要な場合には、「デウス・エクス・マキナ」の解決策を投入することも躊躇せず、したがって運命を克服する物語では、その必要性が生じることがあります。
したがって、前提条件が一見すると約束されているような古い「人間に自由意志はあるのか」という問題に関する魅力的な論文や、SF 作家フィリップ・K・ディックの短編小説がここにあるという基本的な素材を期待すべきではありません。の映画化により、目もくらむような高みに到達しました。「ブレードランナー」(小説のタイトルは「アンドロイドは電気羊の夢を見るか?」)、あるいはアクション志向の高みに向けては、「トータル・リコール」そして「マイノリティ・リポート」。一方で、それは本物の七面鳥でもありません「給料」ジョン・ウー著、これには非常に感謝すべきです。
『調整局』は、かなり気まぐれで楽しい導入部の後、長い目で見れば、物語自体が苦しむにつれて薄くなり、非常に虫食いになっているということを隠すことができない単純な映画です。青灰色のマンハッタンの世界観や、これまでになくいたずら好きなマット・デイモンは、前半の居心地の良い日常SFと、最後の少しパロディ的で効果を求める「喉の奥に響く」ヒステリーとの間のコントラストをなんとか和らげている。満足のいかない「テスト上映」の後、アメリカでのプレミア公開日が何度も繰り上げられたという事実は、脚本段階で解決すべき問題を編集室で解決しようとしたという事実も示している。