ケイブの 19,999 日の人生の最初の日からのイメージが私たちの前に飛び交う、独創的でおいしいイントロが、これから起こることのトーンを設定します。その後に続くのは、要約すると、まったく誇張ではなく、現実とファンタジーの境界領域にある、非常に美しく、非常に興味深い映画です。まさに、ケイブによれば人生そのもののような音楽が起こる場所だ。
「地球上の20,000日」は、アーティストニック・ケイブの人生とこれまでの日々を全体的なレベルで扱っています。しかしそれ以上に、この映画は芸術と創造についてのものであると同時に、愛と人生の両方への純粋な賛辞としても機能しています。確かに、彼は最初に、芸術家としての自分の人生を、何も神聖なものがない一種の人食い行為に喩えています。あらゆる経験、出会い、人々がアーティストによって容赦なく噛み砕かれ、再び同じ熱狂とともにメロディーや歌の形で吐き出される。これは興味深い寓話ですが、完全にユニークな寓話ではないかもしれません。他にもいくつかの寓話が続きます。
神話上のパンク詩人の生涯の架空の 1 日 (20,000 日目) をたどってみましょう。私たちは彼と、とりわけセラピスト、古い友人や同僚との会話を見たり聞いたりすることができ、また、個人的な古い写真、手紙、遺書が解剖されているアーカイブへの訪問にも参加します。この個人的でありながら、決して明らかにすることのない人生の探究には、キャリアの初期と後期のリハーサルやパフォーマンスのクリップが散りばめられています。そして、ニック・ケイヴは、ある意味では常に中心にいますが、先ほども言いましたが、それは彼についてというよりも、音楽、アート、そして事実上の芸術が生まれるときの観客との出会いについてです。
これは、シセローネ役のケイブによる 100 分弱の魅力的なツアーで、彼は常に自分の言葉で、彼の記憶と想像力を通して私たちをガイドします。彼は、適切に親密で哲学的な思索を提供し、すべて美しく構成されており、素晴らしく適切な音楽もずっと伴っています。
写真は本当に信じられないほど美しく、編集は時々天才的です。特に最後のほうのスニペットでは、シドニー・オペラ・ハウスでのコンサートの新しい素材が、古いライブ・パフォーマンスの写真とともに巧みにそして猛烈なペースで切り取られている。まるで私はすべてのパフォーマンスを並行して観ている観客のようで、立ち上がって応援したい気持ちがとても強いですが、やめましょう...
ケイブは賢くてとても面白い人で、自分自身や自分の偉大さに対して明確な距離を置いています。したがって、「地球上の 20,000 日」もまさにユーモアと思慮深いものになります。彼は自分自身を脱ぎ捨て、自分の作品を使って他の人たちにインスピレーションを与え、内側だけでなく、より重要なことに外側、そして何よりも前向きに目を向けるよう促します。 「全く取引しないよりは、悪いアイデアに基づいて取引する方が良い」と彼は最後の方のナレーションで言っている。そんな気持ちで映画館を後にしました。やりたい、働きたい、作りたい。正確にどのように、そして何を？それはまだわかりませんが、少なくとも欲望は呼び起こされます。
