1917年 2019年

ジョー・ライト監督の恋愛ドラマ「つぐない」では、21 世紀で最も壮観な映画の 1 つが、1940 年の歴史的な避難前のダンケルクの海岸を席巻しました。綿密に振り付けられ、何千人ものエキストラが出演した 5 分間の途切れることのないテイクは、批評家も観客も同様に言葉を失いました。 5 分間の派手な技術展示はもちろんですが、戦争の狂気を本格的に描いた壮大なフレスコ画でもあります。

サム・メンデスに最も強い印象を残したのは、キャラクター主導の「つぐない」の中でまさにこの輝かしい5分間の映画だったことを考えずに「1917」を観るのは難しい。祖父の第一次世界大戦時代の物語を通し、英国の「アメリカン ビューティー」監督が長編映画を私たちに届けます。戦場を舞台にした彼自身の「ロープ」または「ロシアの箱舟」。

1917年、西部戦線のフランスの塹壕で、2人の若いイギリス兵、スコフィールドとブレイクは自殺任務を割り当てられた。彼らはノーマンズランドを越えてドイツ軍の前線の背後に回り、ブレークの弟も犠牲者の一人となり流血の惨劇につながる恐れのあるイギリス軍の計画的な攻撃を阻止しなければならない。 1 回の長回しのように見えるこの作品で、サム・メンデスは、これまで主に白黒のアーカイブ映像で描かれていた終末的な戦争で荒廃したモルドールの風景を通して、時間との激しい戦いに観客を連れて行きます。

昨年、ピーター・ジャクソンのカラードキュメンタリー『They Shall Not Grow Old』は、英国の映画アーカイブから白黒の幽霊に命を吹き込んだ。歴史の本のページをめくる映画のようなタイムカプセルで、100 年前の映画の映像がまるで昨日のことのように感じられます。 「1917」はキーが違います。歴史論文や騒々しいテレビのドキュメンタリーを超えて、「すべての戦争を止める戦争」がジェットコースターの形でここにパッケージ化されています。トーマス・ニューマンの躍動する音色に合わせて、平穏と熱狂が巧みに切り替わる、緊張感のあるライブ体験。観客は軍靴に押し込まれ、有刺鉄線と爆弾の火口の間での十字砲火の中に真っ直ぐ放り込まれます。ビデオゲームとしての第一次世界大戦。 「第一次世界大戦 – ザ・ライド」。

コッポラ監督の傑作ベトナム冒険譚『地獄の黙示録』が劇場で再公開される中、サム・メンデス監督はブランドとの対話シーンや、その名に値するキャラクター育成のために上映時間をほとんど割いていない。 「1917」は、軽快な足取りで解放的なスターのいない超大作です。ディカプリオのオスカー釣りのない、リアルタイムの（っぽい）戦争映画『レヴェナント：蘇えりし者』。平凡な馬の前提を持たない、横行する「軍馬」。

良くも悪くも、この映画で最も輝かしいスターは、オスカー賞に14回ノミネートされた巨匠写真家のロジャー・ディーキンスだ。戦争の美しさと恐ろしさの両方に敏感な目を持った彼のカメラは、レンズの前の出来事と同じくらい息を呑むような、完璧に振り付けられた風のダンスで戦場を横切るまったく想像もつかない経路をたどります。これは大人っぽい戦争映画だ。この映画言語は、ドラマの比較的無名ではあるがよく描かれている主人公たちからスポットライトの一部を奪います。この、時には堅苦しく様式化された、映画技術的な映画の虚勢の中で、目標は旅、そして舞台裏のドキュメンタリーです。

「1917」は、映画館のスクリーンを包み込み、オスカー像をめぐる戦争に最高の度合いで参加する、息を呑むような映画体験です。