エンドクレジットが流れると、私は完全に疲れ果てて、疲れ果てて、疲れ果てたように感じます...そして、約90パーセントがジェームズ・フランコだけで構成されている映画としては、これは印象的です。もちろん、そのような前提で炎上を続けることができる監督は多くありませんが、今私たちはダニー・ボイルについて話しています。
「127時間」では、昔のロックビデオのスタイルをたくさん認識できます『トレインスポッティング』、しかし、新しい恋人にも「スラムドッグミリオネア」ボイルは多くの速いカット、猛スピードで登場人物を追うカメラの動き、そしてもちろんキャッチーな音楽を使用しました。
こうして『127時間』が始まる。ストレスの多い大都市のシーンの短いクリップは、目を覚まし、留守番電話を無視し、荷物をまとめて車とマウンテンバイクでユタ州の岩だらけの荒野に向かうアーロンの暗いクローズアップに移ります。彼の荒野での奮闘の最初の部分は、主に彼がいかに「間抜け」なタイプであるかを示すためのものです。小さな BMX 野郎のように、彼は横滑りして衝突し、すぐにカメラを手に取って自分の写真を撮ります。
道に迷った数人の女の子たちに素晴らしい水飲み場への正しい道を教えた後、アーロンが他の人々と交流し、大胆さにも近い恐れ知らずの姿勢を見せる数少ないシーンの一つである彼は、一人で出発する。しかし、一歩間違えば大惨事が起こり、かつては魅力的だった荒涼とした地域が突如として最大の敵となる。
ジェームズ・フランコは、長い間、主要な映画の端役や、より代替的な役割の主役を行き来してきました。 「127時間」が大きなステップアップを意味することを私は一瞬も疑っていません。オスカー受賞監督のダニー・ボイルが信じられないほどの労力を要求される役に彼を選んだという事実だけでも、まさに彼には対戦する相手がおらず、環境やボディランゲージの使用にも非常に制限されているためだ。
思考は簡単に思い浮かぶ"キャスト・アウェイ"そこでは、トム・ハンクスがどのようにして映画の大部分でスクリーン上で自分らしくいられたかについて話されました。もちろん、ハンクは当時の俳優としての才能を持っていましたが、それに比べて、「127時間」はより激しい時間との戦いで勝利を収めています。字幕に映画タイトルを入れるだけで期待どおりの効果が得られ、すでに興奮が高まります。
ハンクスにセリフを伝えるきっかけとなった『キャスト・アウェイ』のフェイスボールは、『127時間』ではビデオカメラですべてを記録するというアーロンの執念に、よりシームレスに置き換えられている。それは彼の苦境が不滅であるだけでなく、両親への別れの挨拶を構成するために、また時間が長くなるにつれて自分自身を楽しませるために使用されます。これは、私たちが彼の考えを共有できることと、彼の性格を知ることができることの両方を意味します。しかし、それは気分を明るくする効果もあり、笑いの瞬間を生み出すことさえあります。
これらは監督と共同脚本家のサイモン・ボーフォイ（『スラムドッグ＄ミリオネア』や「オール・オア・ナッシング」）、しかしそれはすべて実話に基づいており、英語の表現「Between a Rock and a Hard Place」からその独創的なタイトルを付けられた本です。
しかし、すでに述べたように、監督の手は明らかに感じられます。この音楽は冒頭で雰囲気を醸し出すのに効果的ですが、後の歌詞に関しては実に皮肉なものでもあります。しかし、何よりも私が気に入っているのは、避けられない恐ろしいことが起こるのを緊張して座って待っているとき、完全に沈黙していることです。私たちの期待を正しい方向に推し進めるのに何の道具も必要ありません。
音像もさることながら、特筆すべきはカメラワークだ。美しい環境とクローズアップが混ざり合って、時には雰囲気を、時にはユーモアを生み出します。
もちろん、これらすべてが積み重なって、それ自体が汗だくのガスまみれで、フランコが単にアーロンであるだけの物語になります。私は意図的にストーリーについてあまり多くを語らないようにしてきたが、この映画は緊張して座って爪を噛むだけでなく、人生において本当に重要なことは何かについても考えさせるものである、ということは多くの人が反映しているようだということだけは言える。終わりが近いと感じたときだけ。
また、これは人間の生存本能と、特定の状況でどこまで進んでいくのかを見事に描いたものでもあり、それがこの映画を神経をすり減らすだけでなく、実際に興味深いものにしています。
