50年後 - スティーブン・スピルバーグ、最初の映画を思い出す：「誰も見に来なかった」

トライベッカ映画祭の最後の週末には、スティーブン・スピルバーグ監督の『シュガーランド・エクスプレス』（スウェーデン語で『ハイで遊んだ少女』）が上映される。若きゴールディ・ホーンが主役の、一種のボニーとクライドの物語である。 。この映画は、スピルバーグの次回作が翌年に達成する評価には及ばないだろう。 『ザ・シャーク』（1975）は当時最高の興行収入をあげた映画となっただけでなく、文化現象にもなりました。

一方、「シュガーランド特急」は映画館で2週間待つ必要があり、観客の私たちは50年ぶりに映画館でこの作品を見ることになる、とその後の質疑応答でスピルバーグ監督は語った。スタンディングオベーションでスピルバーグを歓迎する熱狂的なニューヨークの観衆を前に、バラエティ誌のブレント・ラングがスピルバーグにインタビューした。

質疑応答セッションは、昔ながらのフィルム技術についての刺激的な洞察を伴う懐かしい郷愁の旅となるでしょう。

この映画はどのようにして生まれたのですか？それはあなたのアイデアでしたか？

- 当時、私はテレビを制作していて、監督をしていました。テレビ映画「ザ・デュエル」。私はユニバーサルスタジオの近くに住んでいて、シチズンニュースという小さな地元紙を購読していました。ある朝、新聞を手に取ると、見出しに「現代のボニーとクライド」と書かれており、テキサスのこのカップル、ボビーとイラ・フェイ・デントについての記事でした。子供を保育園から連れ戻すために、テキサス州全域で警察の追跡を受けることになったのですが、それは本当に信じられない話のように思えました。

ハリウッドからの反応はどうでしたか？これを実現するまでにかなりの時間がかかりましたか?あなたはテレビである程度の成功を収めていましたが、これまでに映画の仕事はありませんでした。

・「決闘」はとても良かったです。 ABCで放送された後、たくさんの特集の台本が送られてきました。すでにいくつかのスタジオが私に映画をやらせようとしていましたが、私は「シュガーランド」をやりたかったのです。ユニバーサルは脚本を気に入ったが、映画スターなしでは資金は提供しないと述べた。私の最初の選択はゴールディ・ホーンでした。彼女なしではこの映画は作られなかったでしょう。

何が彼女のことを思い出したのですか？彼女は「サボテンの花」と「ラフイン』もあったが、この映画は違う。ここで彼女を見ると、それがゴールディ・ホーンであることを忘れてしまいます。

- それはゴ​​ールディに関するものでした。私はこれまで彼女に会ったことはありませんでしたが、『Free as a Butterfly』（1972 年）、『Cactus Flower』（1969 年）、『Laughter in the Dark』（1969 年）では彼女を見ていました。ルー・ジーンのキャラクターには何かがあって、ゴールディの心の持つ素朴さを思い出させる、ある種の牧歌的な要素があった。彼女は美しく、単純ではありませんが、非常に純粋で正直な心を持っています。このキャラクターには、子供を取り戻したいと切望する何かがありました。

- しかし、それは危険でした。この映画が儲からなかったのは、映画を観に来た人々がゴールディ・ホーンの映画を期待していたからである。こんな結末の映画はない。

ウィリアム・アサートン、彼の経歴は何ですか?彼をどのように見つけましたか、そしてなぜ彼がこの役割に適していると思いましたか?

- 彼はオーディションを受けに来て、演劇の経験があり、素晴らしかったです!一緒に仕事をするのにも良い男だが、彼はタバコをたくさん噛むので、車の窓から彼を誘導すると、遅かれ早かれ噛みタバコが窓から吐き出されるため、脇に退かなければならない。それを除けば、彼は並外れた忍耐力を備えた、信じられないほどのプロフェッショナルでした。

存在感がすごいので、つい目が釘付けになってしまいます。彼はモチベーションについてたくさん話したかったのでしょうか、それともただ自分のやるべきことをやっているだけなのでしょうか？

-いいえ、彼はただ基本的に言っただけです、私はどこに立っているのですか？そして、ほとんどの時間、彼は車に座っていましたが、彼は自分で運転したかったのです。彼はスタントマンを助けてくれと本気で懇願した。自分で運転してみたいと彼は尋ね、そうしました。

- 映画のあるシーンは、リグがなかったので非常に難しかったです。パナビジョンのボブ・ゴットシャルクは、ミッチェルカメラのシャーシに巨大な「ミッチェル飛行船」（遮音カバー）を取り付ける必要のない小型サウンドカメラを初めて発明しました。パナフレックスという名前でした。

- クリント・イーストウッドは監督デビュー作『悪夢』（1971年）のためにこのカメラを手に入れる予定だったが、カメラの完成が間に合わなかったため、2週間しか使用できなかった。その後、カメラは私に直接送られてきましたが、1週間遅れでした。

- それで、私は大きな、大きなミッチェルのカメラで一週間撮影していましたが、その後、小さなパナフレックスが登場しました。そして、ボブ・ゴットシャルクに、車の後部座席の一脚に設置できる小さなカメラがあることがどれほど素晴らしいかを示すためだけにシーンを作成しました。カメラの機能を彼に見せるために、私は 360 度ショットを撮影しました。

- 俳優たちはその映像を実行しました。 360度カメラで完全に撮影したため、周りにスタッフはいませんでした。

ゴールディの役柄へのアプローチはどうでしたか、またウィリアム・アサートンとの相性はどうでしたか？

- はい、ゴールディが[質疑応答前のビデオ挨拶で]言ったこと、そして私が感動したのは、私たちはただの子供だったということです。私たちは皆20代でした。 25、26歳の私は何だったでしょうか？当時は私たち全員が子供だったので、たくさん笑いました。ビル・アサートンはとても真面目な俳優で、役をとても真剣に受け止めていましたが。ゴールディもそうだったけど、テイクとテイクの間で、ゴールディは私がこれまでの人生で出会った中で最も人に伝わる笑いをするんだ。

どのようにしてすべてを管理する自信が持てましたか?少し歳を重ねて振り返ってみると、あの年齢で本当にあんなことができたことに驚きませんか？

- そうですね、私には 5 年間のテレビ出演経験があることを覚えておいてください。私はとても若くして始めました。 NBC でプロとして初めての番組、「ナイト ギャラリー」というパイロット版を監督したのは 22 歳のときでした。それは三部作で、私は真ん中の作品を持っていました。オビ＝ワン・ケノービ、ジョーン・クロフォード、バリー・サリバン、トム・ボスレーでした。その後、売れなかった「ザ・デュエル」と「ザ・サベージ・リポート」を含む5年間テレビ番組に出演し、その後、サンディ・デニスと「サムシング・イービル」という別のテレビ映画を制作しました。

- つまり、どこからともなく「シュガーランドエクスプレス」に出会ったわけではありません。私はテレビ制作のペースに慣れていました。テレビで働くことの素晴らしい点は、1 時間の番組を作るのに 6 日間しか時間がないことです。当時、1時間番組はコマーシャルなしで約51分だった。それは私にとって非常に有益な経験でした。

撮影監督のヴィルモス・ジグモンドとはどうやって連絡を取ったのですか？

- 彼は私のお気に入りであり、私が最初に連絡を取った撮影監督でした。私たちは昼食のために会って、私たちが愛したすべての映画について語りました、そして私たちは同じ映画と同じ撮影監督を愛していました。彼は 30 年代から 40 年代の映画監督全員を知っていました。私たちのお気に入りはグレッグ・トーランドでした。それで私たちは仲良くなったので、彼がイエスと言ってくれたときはとても嬉しかったです。

この映画のカラーパレットはどのようにして思いついたのですか？自然光をたくさん使いましたか？

- ヴィルモスはフィルムをフラッシュ[前露光]するというアイデアを思いつきました。なぜなら、すべてがフィルムに記録されていた昔は、ネガを事前露光することができたからです。撮影前にフィルムストリップを素早く露光するプロセスです。目的は、車内のシーンの外側と内側の光の間の視覚的なバランスを改善することでした。

- ヴィルモスは、最初にフィルムをフラッシュしなければ、背景を焼き尽くさずに顔のバランスを整えることができないと考えました。そのため、車内のシーンは少し乳白色になっています。しかし、ライトは必要なかったので、本当に価値がありました。彼は人工光を一切使用しませんでした。日光のみを使用しました。

劇的に面白くするために何をしましたか？

――そうですね、ストーリー自体はドラマチックで十分面白いと思いました。実話の舞台がテキサスで、風景がとても平坦だったため、テキサスで撮影したという事実が気に入りました。丘が上り下りするシーンを撮影するためだけに、100イギリスマイルを運転し、スタッフ全員を別のホテルチェーンに移動させなければならなかったので、車が地面から浮き上がってくるような感じでした。テキサスでは珍しいですね。こんな丘がある場所はここしかなかったし、地形的にもとても面白かったです。

- しかし、ほとんどの場合、それは顔、キャラクター、お互いにとって誰であるかについてです。ベン・ジョンソン演じるタナー大尉のような人物が、狙撃兵に殺されることを許さないという道徳性について描かれている。そして、彼らを家に来させて横たわらせるというまったく理解できない展開。つまり、その複雑さは風景よりも人々に大きく影響していたのです。

テキサス州での撮影はどんな感じだったのだろうか。テキサス州は映画の中の独自のキャラクターのようなものだからだ。そこで撮影するべきだという強いこだわりはありましたか？

- 物語の舞台がテキサスだったので、私もテキサスに行きました。テキサス州公安局は私にパトロールの一部に参加させ、彼らの日常活動に参加させてくれました。私は彼らがどのように話しているのかを聞くことができ、彼らの中には非常によく知ることができました。私は転轍手と座ってその声を聞きましたが、映画の中でタナー船長と無線で話している人は全員本物の転轍手です。ヒューストンとサンアントニオの両方で、実際のオペレーターが来てセリフを読んでもらいましたが、彼らは現実的に聞こえました。

- キャスト全体は、テキサス州の地元キャスティング ディレクターであるシェリー ローズによって行われました。彼女は素晴らしかったので、その後、私は彼女に「The Shark」のキャストもお願いしました。

- シェリーに、映画に出演する実在の人物を見つけられないかと尋ねました。なぜ誰もが俳優にならなければならないのですか？なぜバーに行ってバスター・ダニエルズを見つけられないのですか?酔っ払いを探してくれませんか？そこで彼女はバーに入り、マイケルと一緒に後部座席に座っている老人を探し出しました。それはすべて彼自身の会話で、私は彼らを「警官と話せ、バスター、警官と話せ」と行ったり来たりしただけでした。

- そして彼はこう言いました、「君がリボルバーを撃ち込む前に、一度エンドウ豆農園で君と一緒にエンドウ豆を摘んだと思う」それはバスター自身のセリフだった。俳優の多くが俳優に見えないのは、彼らが俳優ではないからです。彼らは、私たちが彼らに言うために書いたものではなく、彼らが言ったことを言いました。

絵コンテをたくさん使いましたか、それともシーンをどのように計画しましたか?

- 特に車に関連するすべての脚本がたくさんあります。そして、私はある種の壁画だった「決闘」を最近辞めたばかりだったので、実は「決闘」を計画して、美術部門に物語全体を壁画にしてもらい、モーテルの部屋の壁をぐるりと巻き、いくつかの窓を覆いました。作業を確認することができました。 『ザ・デュエル』の撮影期間は10日間しかなかったが、この映画は15日間かかったと思う。ですから、『シュガーランド』の脚本技術は非常に貴重でした。

- その日はオリジナルのアイデアがなければ、脚本に基づいてスケジュールに従って撮影します。しかし、群衆や群衆の中の人々には、興味深い人を選ぶ機会が毎日常に与えられていました。車の窓からルー・ジャンに子豚を与える若者のように。

- ルー・ジャンが豚を捕まえ、車の外でカメラが撮影すると、突然豚がゴールディの体中におしっこをします。そして、ゴールディが「私におしっこをする、私におしっこをする」と言うとき、彼女は実際に一瞬カメラを見つめますが、それがそのようなことが起こったので、私はそれを手放しました。毎日何か新しいことが起こります。

この映画はあなたにとって非常に重要なコラボレーションでもあります。ジョン・ウィリアムズと一緒に作った最初の映画ですね。彼とのこの経験について何を覚えていますか?

- そうですね、私はすでにジョンの映画音楽の熱心なファンでした。子供の頃、サウンドトラックアルバムを集めていました。最初に聴いたのは、50年代半ばのリース・スティーヴンスの「Destination Moon」でした。 『ウエスト・サイド・ストーリー』は私が初めて持った音楽CDで、『デスティネーション・ムーン』は初めてのサウンドトラックでした。私は何十ものオーディオトラックを集めて、ジョンがマーク・ライデルの映画のために書いた「The Reavers」というスコアを聴きました。私はそのレコードを聴き、もし長編映画を作る機会があったら、ジョン・ウィリアムズという人（イギリス人だと思っていた）に音楽をやってもらいたいと心に誓った。

- それで、「シュガーランド」が終了したとき、ジョンは私が最初に接触した人の一人でした。私たちは会って昼食をとり、それが51年間にわたる共同作業の始まりでした。

この種の出来事がどのようなメディアの熱狂を引き起こし、犯罪者が民間の英雄になるのかは興味深い。振り返ってどう思いますか、またなぜそのテーマに興味を持ったのでしょうか？

- 新聞の見出しは、元の出来事を現代のボニーとクライドの物語として説明したため、文化現象として同じ枠に収まることになりました。 『ボニーとクライド』は、シネマ・ヴェリテの映画ではありません。ウォーレン・ベイティとフェイ・ダナウェイは、厳密には映画界の俳優ではないので、本物のボニーとクライドには見えませんが、撮影も同様です。「ボニーとクライド」には非常に多くの暴力があり、私はこれまでにこれほど暴力的な映画を見たことがありませんでした。それは私に大きな影響を与え、私の世代全体にインスピレーションを与えました。

- つまり、私はこの映画をフォークヒーローとは考えていませんでした。私はビリー・ワイルダー監督の『エース・イン・ザ・ホール』でフォークヒーローについて知りましたが、基本的にメディアの商品であるフォークヒーローについての映画を初めて観ました。非常に貪欲で野心的で冷酷なメディアが、この可哀想な男をある種のフォークヒーローに仕立てあげ、60年代から70年代にかけてそのようなコンセプトが広まりました。

しかし、あなたの映画にはたくさんの心が詰まっています。警察は悪者ではないので、ゴールディとその夫バート・クローヴィスに同情します。あなたにとって、両者の間に何らかの境界線を設けないことが重要でしたか?

- はい、なぜなら、車の中で何が起こっているかを外の世界はどのように理解しているのでしょうか?車内の世界と車の外の世界を繋ぐ唯一の要素は、ベン・ジョンソンのキャラクターです。彼らの中に人間性を見出すのは彼だけだ。特にタナー船長が車を押して丘を登っていて、ルー・ジャンが後部座席からそれを見守っているとき。二人は見つめ合い、ルー・ジーンは窓に向かって挨拶を書き、彼女にかろうじて見える笑顔を向けた。そのほんの一瞬のおかげで、もうしばらくは二人が安全でいられることがわかる。

結末をやり直したい、悲しすぎると悩んでいると読みました。そうですか？

- はい、でも彼らは「あなたは気が狂っているのですか」と言い、何も変えないように私を説得しました。しかし、その後、スタジオが映画を見たとき、彼らはプロットについて動揺したのではなく、結末について動揺しました。彼らは、映画の最後に彼女が赤ちゃんを取り戻したことを説明するテキストを挿入する必要があると言いました。結末がそういうものだから私は抗議しましたが、赤ちゃんは無事で母親が取り戻したと伝えない限り誰も映画を見ないと言われました。彼らはそれをやったのです。しかし、それは役に立たず、人々はまだ映画を見に来ませんでした。

- マーサズ・ヴィニヤードで「ザ・シャーク」の準備をしていたとき、「シュガーランド・エクスプレス」は誰も見ないと言われました。評判は良かったのですが誰も見に行きませんでした。たった 2 週間で劇場から撤去されたと思います。つまり、あなたは 50 年ぶりに『シュガーランド特急』を観劇した観客です。