決闘 1971

それは素早く、そして大声で動き、破壊と死を目前にして怒った鼻を鳴らします。しかし、スティーブン・スピルバーグの映画デビュー作で脅威となるのは普通の怪物ではなく、普通のトラックだ。シンプルなセットアップにもかかわらず、この車両は容赦なく恐ろしい捕食者に変貌し、無実の主人公を目的もなくますます攻撃的に脅迫します。

ほぼ孤独な主人公を描いた初期の例では、デニス・ウィーバーも優れており、『悪魔の罠』での彼の役でスピルバーグ監督は彼に主役を与えることを確信した。いくつかの例外を除いて、彼は主に自分自身と対戦するか、巨大なトラックとその匿名の運転手と対戦します。そこには、この映画の最も独創的で厄介な点もあります。誰が運転しているのか、彼らの動機が何であるのかは決してわかりません。ジャッロのように、悪役の手や足はたまにしか見えません。

この物語は本当にナプキンに収まるタイプです。巡回セールスマン（ウィーバー）がモハベ砂漠でトラックの運転をしていると、運転手が激怒してストーカー行為を始め、恐怖を与え、哀れな主人公を殺そうとしているようだ。しかし、スピルバーグの大躍進作『ザ・シャーク』のように、彼は他の多くの映画製作者、特に最近の映画製作者が成し得た以上に、単純な設定からより多くの緊張感とドラマを生み出している。

スピルバーグ監督は、小規模で単純だが非常に効果的な手段で緊張感を高めている。まばらな音楽と同様に多くの視点からの撮影が、私たちが車の中でウィーバーと一緒に座っている、あるいは少なくともウィーバーと一緒に座っているという本物の感覚を与えます。実際にはそれほど大きな出来事が起こらないという事実は、写真家のジャック・A・マルタ（『保安官は街をきれいにする』）やオスカーにノミネートされた編集者のフランク・モリス（『ワイルドハント』）といったありがたいプロの協力者が監督にいたら問題にならない。石のために」）。

音楽が雰囲気を盛り上げ始めると、バーナード・ハーマンの象徴的なヒッチコックのスコアから明らかにインスピレーションを得た、才能あるテレビのベテラン、ビリー・ゴールデンバーグのくすぐったいノートがその場にぴったりです。しかし、良い仲間がいたにもかかわらず、これはスピルバーグにとって、彼をハリウッドの地図に載せた究極の卒業映画であることに変わりはありません。

彼の多くの古典作品と同様、この作品はダビデとゴリアテの物語であり、誰もが共感できるいつものスヴェンソンの主人公が、大きくて騒々しく、汚くて怒っている怪物と対峙することになります。映画製作者自身がこの作品を自分のゴジラに例えていますが、それは明白で公正な比較です。 『ザ・デュエル』のトラックは、過小評価されている恐ろしいホラー映画の怪物であり、現在でも少なくとも 50 年前と同じくらい効果的です。