「Deliver us From Evil」や「Sinister」のようなスリラーの後、スコット・デリクソンがコミックの大ヒット作に移ることは決して明白ではありませんでした。しかし、ドクター・ストレンジに対する彼の情熱は、彼をマーベルの扉に直接導き、そこで彼は「インセプション」と「マトリックス」の両方のフィーチャーを備えた素晴らしい冒険を作成しました。ロングインタビューで、私は彼に特殊効果、好きなシリーズ、そして大きな見出しになったキャスティングの選択について聞く機会を得た。
あなたはホラーの世界から来ました。どのようにしてマーベルに入社したのですか？
- 「ドクター・ストレンジ」をレコーディングする予定だと聞きました。これは私のお気に入りのシリーズであり、私がやりたいと思う唯一のシリーズなので、彼らに会いたいとお願いしました。彼らがやりたいことを聞いて、私がこの映画をどう思うかを伝えられたとき、私は本当に夢中になりました。しかし、私が仕事に就くまでにさらに7回の会議がありました。それを手に入れるために一生懸命努力したし、自分がこの仕事にぴったりの監督だと思った。
あなたが彼らに提示したビジョンは何でしたか？
- そのルーツは、あのコミックブックが60年代のマーベルにとって何であり、何を意味していたのかにルーツがあると思います。スパイダーマン、アイアンマン、ハルク、ファンタスティック・フォー、それらはすべて 50 年代の特定の時代の産物です。 「ドクター・ストレンジ」は60年代後半の奇妙な作品として登場し、サイケデリックな側面、異次元、新しいアイデアでマーベルの世界のすべての扉をこじ開けました...それはより暗くて奇妙でした。それはマーベルコミックの世界を永遠に変えました。
- マーベルのファン、マーベル・シネマティック・ユニバースを愛する者として、私は「ドクター・ストレンジ」をベースにした映画も同じくらい印象的である必要があり、同じことをする必要があると強く感じました。驚くほど超現実的で驚くべきものであると同時に、奇妙なことに、これまでのヒーローよりも個人的なものである必要がありました。私はいつも彼の出自の孤独なトラウマと、2つの世界の間に立つ人物としての彼の存在に惹かれてきました。
この映画には驚くべき特殊効果があります。どのシーンが一番大変でしたか？
- 最後の香港のシーンは、技術的にはこれまでで最も難しいものでした。このようなことをした人は誰もいません。私たちは、どうやってそれを実現するのか分からないまま、シーンをデザインしました。私たちはそのシーケンス全体を事前に視覚化し、方法を見つけ出すまで待ちました。大変で時間もかかりましたが、それだけの価値はありました。
より視覚的なシーンのインスピレーションはどこから得たのですか?
- 私は主に漫画からインスピレーションを受けました。 Steve Ditko の絵は今でも印象的です。特殊効果が最近までそこまで到達していなかったように思うので、これは私たちが映画のコピーを見たことがないものです。この映画は5年前には作られなかったでしょう。
――その後、その後の漫画を見てという話になりましたが、それも私の想像次第でした。街中での追跡は明らかに「インセプション」から借用したものです。私が「インセプション」で気に入ったのは、それが、たわごとを爆破する以外の目的で特殊効果を使用した、私が見た最初の映画の 1 つだったということです。それは7年前のことであり、彼が成し遂げたことはかなり突飛なものだった。本当に大きな氷山の一角に過ぎないと感じました。そのアイデアを極端に取り入れて、歪んだ都市の万華鏡のようなアクション バージョンを作成したらどうなるでしょうか?
- それはちょうど、『インセプション』が『女王陛下のシークレット・サービス』のスキーシーンを使用し、それを映画の第 3 幕全体に展開したときのようなものです。それが私たち映画制作者の仕事であり、私たちは皆、お互いの肩の上に立っています。
- すべてのシーンが...新しいと感じられるようにしたかったのです。それは私の中の映画ウォッチャーです。視聴者としては数回しか経験したことがありません。高校生の時に『ブレードランナー』を観た時、映画学生の時に『マトリックス』を観た時、『インセプション』を観た時…時々、本当に驚かされる映画があります。そして、『ドクター・ストレンジ』でもせめて同じ体験を目指してほしかった。
振り付けや戦闘も、これまでのマーベル映画とは似ていません。それを世に出すために誰と協力しましたか？
- 私のアイデアは、伝統的な魔法の概念から離れることでした。漫画やハリー・ポッターの本、あるいは言葉や呪文を使った魔法に関する映画にあるものは使いたくありませんでした。私には面白くないようでした。しかし、ジェスチャーから魔法を引き出すことで、ジェスチャーがより生き生きとしたものになりました。ダンス振付師と話をした後、DJ JayFunk のビデオを見て、すぐに一緒に仕事をしたいと思いました。私たちはこの子をミネソタからロンドンに連れてきました。彼は手の動きをすべて編み出し、私たちは俳優たちにそのやり方を教えました。
- それは、アクション映画が犯す 2 つの根本的な間違いであると私が考えるものに対処する試みでもありました。方向感覚を失ったマルチカメラ アクションが適しています。 「セイビング・ライアン」や「ブラックホーク・ダウン」では驚くほどうまくいきます。ルッソ夫妻が『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』でやったことは、混乱に巻き込まれた登場人物を登場させたので、この映画にとっては良かった。銃撃と爆発。彼らと一緒にいるのはとても楽しいし、私はその映画が好きです。しかし、シーン内で魔法を使用したい場合は機能しません。すべてをデザインし、より規律を持ってフレームごとに絵コンテを描く必要がありました。
- 同時に、超自然的なものや魔法的なものを扱う場合、それがあまりにも明白になってしまうリスクもありました。 「みんなに見てもらいたい！」聴衆はすべてをそれほど明確に見る必要はありません。それでも、キャラクターと一緒にアクション シーンに参加し、道に迷わないように十分な方向性を持っておきたいと考えています。そのため、魔法の仕組みについていくことができます。
この映画は、シリーズと比較して文化的側面の点ではるかに現代的であることがわかります。しかし、映画の撮影が始まる前に、特に「エンシェント・ワン」役のティルダ・スウィントンのキャスティングをめぐって、いくつかの論争があった。
- それについて話せてうれしいです。自分自身をターゲットにしたのは、私の考えだったからです。それは完全に私の決断であり、私はそれを支持します。私は多様性を重視します。私はいつもそうしてきました。映画に多様性をもたらすのは監督の責任です。自分が作りたい映画を作るためには芸術的な自由が必要ですが、多様性を取り入れることができるのであれば、そうすべきです。米国では、アジア系アメリカ人のキャラクターはまだ非常に少ないです。それは本当に悪いことであり、これまでもずっと悪いことでした。私はアジア映画を教えているので、このテーマについては少し知っています。私は個人的にそれに情熱を持っています。アジア人として成長し、映画で顔を見られないことがどのようなものなのか、私には個人的な経験がありません。しかし、映画の歴史を通じて、それらは消去され、ごまかされ、固定観念に変えられてきたことがわかります。
- 『ドクター・ストレンジ』シリーズを見ると、主要な登場人物が 2 人いますが、どちらも 1960 年代の悪いステレオタイプです。彼らは西洋人がアジア人を想像する方法で作られています。ウォンはカンフーキックの相棒と従者という二人のうち、より攻撃的であるように見えた。おそらく彼を映画から外した方がよいのではないかと思いました。漫画から使えるものはあまりありませんでした。 「エンシェント・ワン」はこの映画から外すことはできず、脇役です。そこで私が最初に考えたのは、白人ヒーローが丘の上に武道に精通したフー・マンチュ族の服を着た指導者を置くという決まり文句をどうやって避けるかということでした。まずは彼を女性にすることから始めます。それは私にとってすぐに興奮しました。そしてそれは26歳のミーハーの夢ではなく、中年女性です。
- じゃあアジア系の女性かと思ったら、ドラゴンレディだったんですね。もし私がティルダのために書かれた役をアジアの女優に与えたら、今ならあらゆる種類の批判を受けるだろう。しかし、私は誰かを喜ばせるために自分の決断をしたことはなく、ただ自分が正しいと思うことをしただけです。映画としては正しいし、文化的にも責任がある。私は、キャラクターの良い面を捉え、固定観念を回避できる女優を見つけることにしました。私はその決断を下し、『ティルダ』の脚本を書きました、そして映画は素晴らしいものになりました。
- しかし、アジア系の潜在的な役割をぼかしていたことに気づき、ウォンを主要キャラクターとして戻すことにしました。漫画の内容をすべてひっくり返したらすぐにうまくいきました。ウォンのことは何も残っていない。彼はウェイターの代わりに図書館員です。彼は相棒ではなく、ストレンジの知的指導者です。カマル・タージでお茶を出す代わりに、彼は戦いの達人です。映画が二人だけで終わるところが「ドクター・ストレンジ」らしくて大好きですが、二人の力関係は違います。それをとても誇りに思います。
- 地雷原を通り抜けました。自分たちの姿が映像に映らないことに大きな苦痛を感じている活動家、特に若いアジア人はたくさんいるが、「古き者」が変更されたという事実は彼らを怒らせた。私は最も危険の少ない道を選びました。それ以外の方法は考えませんが、批判があることは理解しています。それは責任を持つということです。私は「私がどれほど進歩的であるかを見てください」とは言いたくありませんし、考えさえしません。自分の選択に進歩があるとは感じません。私は自分の責任を真剣に受け止めただけです。唯一気になるのは、「ホワイトウォッシング」という言葉が人種差別を暗示していることです。私の選択は人種差別によるものではありません。映画自体がそれを物語っていると思います。映画を観てもまだそう思う人がいたら、気軽に話しに来てください。できれば私にとっては。しかし、これまで怒っていた人の中で私と対話しようとした人はほとんどいませんでした。彼らはただ怒りたいだけなのです。
漫画本をご存知のようですね。あなたと彼らとの関係について教えていただけますか？
- それはおそらく7歳か8歳のときに始まりました。私はよく家の近くのスーパーで漫画本を買っていました。しかし、大きな変化が訪れたのは、ある日、父が大きな箱を抱えて帰宅したときでした。それは何千冊もの漫画本だったに違いありません。少なくとも数百。おそらく彼は、漫画を集めていて飽きてしまった子供を持つ人と仕事をしていたのだろうと思います。彼はそれらを家に持ち帰りました、そしてそれは信じられないほど素晴らしかったです！私は何年もそれらを読みました。そのほとんどはマーベルでしたが、どの作品に興味があり、どの作品に興味がないのかはすぐにわかりました。夢中になって次号が待ち遠しかったです。
- 大人になった今でも、漫画やグラフィック ノベルが発展し続け、ほぼ美術品にまで成長している様子が大好きです。本当に素晴らしい文学ですね。私はいつも本を読んでいますが、必ずしも哲学や重いものを勉強したいとは限りません。時には漫画が役に立つこともあります。優れた意味のあるグラフィック ノベルまたはコミックの新刊。これに勝るものはありません。今、『ドクター・ストレンジ』の新刊を読んでいるのですが、本当にすごくいいです。
他に好きな最新のタイトルは何ですか?
- 私が大好きな「Killer of Demons」という作品があります。撮影するという選択肢もあるので、友人のジョエル・マクヘイルと一緒に撮りたいと思っています。そこにはブルース・キャンベルのようなキャラクターがいます。多くの場合、彼らは極限の瀬戸際にいます。私は「ウォッチメン」などは大好きなのですが…政治的に絶望的に保守的なため、いつも口論になっている隣人がいます。彼の名前はダグ・テンナペル、彼は天才です。彼のグラフィック ノベル、『Tommysaurus Rex』、『Cardboard』…私はそれらをすべて子供たちに読み聞かせました。
- そして、サムライウサギのうさぎ用心棒。私は子供たちに全26部を読んであげました。 26部…！黒沢監督は私の大好きな監督で、私が教えている授業の一つに黒沢監督に関するものがありました。つまり黒澤映画を描いたような感じですね。それは私にとって息子との絆を築く方法です。彼は現在13歳なので、おそらく最終的にはもっと暗いことにも行き着くでしょう。
『ドクター・ストレンジ』は現在公開中。
