クロニクル: 最後に叫ぶ人が一番よく笑う

燃えるキャンディーマンからのように、山火事は定住コミュニティのサロンに広がり、着ぐるみを着た連続殺人犯、暗闇に住む怪物、被害者の静脈からにじみ出る血を見ても大丈夫だと、見慣れない周囲に宣言する。自分がフィクションに怯えないほど強くて恐れ知らずであることを公衆に示すこと自体が芸術になります。この作品では、彼らがお金を払って参加したこの仕事は、ほとんどの人が抱えている根底にある感情を引き出すことであり、映画の上映時間中、これらの感情を発散させることが許可されており、推奨さえされているという点が失われている。

それは、身の毛がよだつほど不快で、息を呑むほど危険な不確実性の雰囲気、人間の邪悪な性質への嫌悪感、想像を絶するほど遠い場所への心理的な旅、そして血の一滴までこぼれるほど巻き込まれる主人公の葛藤でなければならない。私たちの真の共感を反応させます。悲鳴に満ちたサロンになるのですが、その理由を説明してみます。

上記の基準を満たす史上最高のホラー映画は、1978 年 10 月下旬に映画館で公開されたジョン・カーペンターの不朽の名作『ハロウィン』であり、私の意見や他の多くの人の意見では、この作品は（無名なものに真の興味を持つ人々は、共通点）は現在でも当てはまります。それは、この映画の敵対者に対するノスタルジックな近さや好意ではありません。この映画の要素をホラーの原型にしているのは、上の段落で説明した、この映画のシンプルだが効果的なホラー要素です。

2018年にマイケル・マイヤーズがデヴィッド・ゴードン・グリーン監督のもと、ダニー・マクブライドらの脚本とアイデアに基づいてスクリーンに復帰したとき（ユーモアの責任は非常に大きいので警告が発せられた）制作者ら）、マルメのシュペゲルンは、成功への布石として、カーペンターの比類のないオリジナル作品を、上映開始当時に見る機会がなかった人たちに向けて、大スクリーンで大々的に上映したいと考えていました。外は暗くて陰鬱で、秋の気配が漂っていた。シュペゲルンの『ハロウィン』上映も同様に暗く陰鬱なものだったが、秋のホラーの仮面からは完全に解放されていたことが判明するだろう。

ホラー映画ほど、人の心を必要とするジャンルは世界中にありません。何が提示され、それがどのように扱われるかに感情的に移ることが重要であり、自分の一部を犠牲にする準備ができなければ、そもそも『ハロウィン』のような映画が作られた理由のメッセージも消えてしまう。

重点を置いているのは、経験- 会ったことのない人々との再会だと思っていたが、同じ熱意を持って『ハロウィン』を観てきたという強い気持ちを持ってこの暗い夜に集まり、今度は映画が大映で同じように捉えられるのだと思った。スクリーンはすぐにまったく別の意味でホラーに変わりました。私は誰が一緒に劇場に座っているのか怖かったのです。

アニー・ブラケットが彼女の車に乗り込むと、後部座席の影からマイケル・マイヤーズが現れ、命がけで叫びながら戦っていた哀れなアニーの首を絞め、そして最初の笑い声が上がった。白いシーツをかぶったマイヤーズが電話コードでリンダを絞殺したとき、サロンには笑い声が起こり、私が求めていた経験は台無しになりました。もう後戻りはできず、映画の残りの部分は当時私が恐れていた通りになるだろう――笑いに次ぐ笑い。

指摘するのは重要なことかもしれません（テキストの中でも私は少し大げさだと思われる可能性があるため）、私が理解しているのは、おそらくオリジナルを一度も見たことがない視聴者になってしまったということです。彼らは、オリジナルのクレジットの直後にプレミア上映される新しい作品の前にそれを見たいと考えていました。彼らが望んでいた映画は、ジャンプしたり、無意識に叫んだり、意識的に笑ったりできるシーケンスで満たされているものでした。

重要なのは、40年前に作られた低予算映画を評価しなければならないということではない。ばかばかしいものを見て笑う傾向があり、その中には下手な演技や「古い」映画制作も含まれる場合があります。その夜私を驚かせ、実際怖がらせたのは、初笑いの力でした。おなじみの音楽で始まった不気味な静かな雰囲気は、最初の人の笑い声でパズルボックスを解き、ホラー上映では立ち入り禁止と見なされるべきものへの入り口を開くとすぐに消えました - 彼らは一人ずつ電話を切り、自分の中に安全を確保しましたというコミュニティこれは楽しいです、怖くないです。ホラーと関連してポータルが開かれる場合、それはセノバイトで満たされた場所であるべきです - 破壊するために作られたしわが寄った甲高い笑い声ではありません。

私のユーモアの欠如と、笑いに値するジョークの基準のおかげで多くのことが非難される可能性がありますが、私は「ハロウィン」を一度も見たことがなく、笑顔の線のヒントでも引き出したいという衝動を感じました。マルメでも、その夜、私はそんなことはしませんでした。笑いが伝染する力があることはよく知っていましたが、サロンに一人でいて、その技が何を意味するのか理解しているという苛立ちのあまり、そんな気にはなれませんでした。私たちが考えていたのは、以下のもので構成されていました。人生において多くのことに感謝することができます。とても感謝していますのカーペンターの傑作を体験するのは初めてではありませんでした。

これは『ハロウィン』上映会限定のイベントではなかった。映画で上映されるほとんどすべての恐怖は、恐怖の影響が大きくなりすぎると笑いに頼る人々によって破壊されます。ほとんどの人は要点を外して笑いますが、大画面でホラーを体験する私の期待と楽しみを台無しにする人はいます。時々、ペニーワイズが27年ぶりに戻ってきて、ラウンジが笑い声と冗談で満たされたときのように、状況がひどく悪化することがあるので、スタッフに伝えなければならなかったが、笑い者の弁護はこれ以上に明確ではなかった -「笑うのは禁止だよな？」

恐ろしい『ヘレディタリー』に続いてスウェーデン版『ミッドサマー』を制作したアリ・アスター監督は、後者はホラー映画というよりコメディに近い作品だと自ら語っている。所々不快な雰囲気が怖かったので、観客として完全に同意するつもりはありませんが、最後のセックスシーン（！）で観客が大笑いしたとき、理解することがいかに重要であるかがわかりました何で笑っているのか、特に誰と笑うのか。彼らは面白いから笑ったわけではありません。彼らは理解できなかったので笑った。 『ミッドサマー』上映後、後ろで年配の男性がこう言ったのが聞こえた――。「なんてばかばかしいことだったんだろう」- そう、おそらくそれが、アスターが家族へのラブレターで何を達成したかったのか、理解できないという客間の浮遊笑いに最終的に同意できるシーンがあったとき、2時間以上のばかばかしさに耐えたとき、笑いが間近に迫っていた理由でしょう。家。

数十年にわたって脅かされてきたこのジャンルの影響を主張するとき、私は高座に座っているかもしれない――特に、2000年代初頭の「怖い映画」が両手を広げて笑いを歓迎したとき、ゴーストフェイスが真のウェイアンの精神で嘲笑されたときはそうだった。ホラー映画の長所を犠牲にする。ウェス・クレイヴンの『スクリーム』での大復活作には、基本的に本物の恐怖と混じり合った大量のユーモアが含まれているが、『スケアリー・ムービー』を観たことのある人なら誰しも、犯人によるシドニー・プレスコットの追跡をホラー体験と同じ目で見ることはできないだろう。おそらく、クレイヴンと脚本家のケビン・ウィリアムソンの「スクリーム」に対するアプローチが、前者の作品「ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト」や「ザ・ヒルズ・ハブ・アイズ」に比べて、すでにいくらか気楽だったことも一因だが、主にこのパロディが世界観に近いものだからだ。 「スクリーム」の２回目。

ホラーの中にも笑いの余地はありますが、その点ははっきりさせておきます。しかし、時間と空間について話すことがこれほど重要になったことはありません。正しく笑いましょう。怖いから笑わないでください。あなたを襲う恐怖を満喫し、サロンの外の空を洗い流す暗闇に足を速めれば、帰り道は長くなるかもしれません。サロンの仲間たちが恐怖の叫び声を上げ、チェーンソーの音が近づいてくると不快感があなたを包み込んだときの経験も、同様に長く続くでしょう。クリエイターの野望が、笑いの盾として機能する傾向に負けないようにしてください。

マイケル・マイヤーズはハドンフィールドに戻り、1月には太陽が降り注ぐウッズボロに新しいゴーストフェイスが到着する。恐怖のサロンで新たな体験をするはずが、響くであろう笑い声への恐怖によって抑圧されている。殺人者たちは自由で、殺しを狙っています。私は家にいるので、笑いを流しましょう。