政治とパワーゲームがこれほどセクシーになったことはありません。「ハウス・オブ・カード」。第 3 シーズンはおそらく、この番組のこれまでで最高の、そして最高の見栄えになるかもしれません。権力に飢えたオオカミのフランク・アンダーウッドは現在ホワイトハウスに定着し、その地位を維持するために戦っている。
シリーズのもう一つの目新しさはスウェーデン人です。撮影監督: Martin Ahlgren は、このシリーズのシャープでビジュアルなスタイルに大きな責任を負っています。
しかし、オーケルスベルガ出身の男が、どのようにしてテレビで最も話題になったドラマシリーズのカメラの後ろに立つことになったのでしょうか?私たちはニューヨークでマーティン・アールグレンに会い、映画の夢、デヴィッド・フィンチャーの指示、そしてキューブリックの「バリー・リンドン」が公開されたばかりのシーズン3のシーンの1つにどのように影響を与えたかについて話しました。
他の多くの人と同じように、私も週末中ずっとNetflixに釘付けでした。しかし、このシリーズに携わっているあなたも、座って新しいエピソードを一気に視聴しますか?
- 絶対に。私は『ハウス・オブ・カード』まではどのシリーズにもハマったことがありませんでした。私は始める前から間違いなくファンでしたし、それは良い前提条件です。
自分でその仕事に応募したということでもあるのでしょうか？
-ある意味では。これが私の背景です。私は 1996 年にニューヨークの映画学校に通って以来、ニューヨークに住んでいます。 2000 年に卒業したとき、私はここヨーロッパとアジアでミュージック ビデオとコマーシャルの両方を撮影しました。私はこのような短い仕事を10年間何百本もやりましたが、長期的にやりたいのは長編映画だということは常に分かっていました。近年、私はいくつかの独立系映画といくつかのテレビパイロットを撮影しました。昨年、私は「Power」というシリーズを制作しましたが、これは私がテレビシリーズでシーズン全体を実際に担当した最初のプロジェクトでした。そこの監督の一人が「ハウス・オブ・カード」の仕事をしていたので、興味を示したところ、私の名前を候補に入れてくれました。
- プロデューサーたちに会って、もし第 3 シーズンをやる場合に備えて、私のやり方がどうなるかについて話す機会がありました。あの道にはそれがある。
すべてが他の季節や写真家と一致している必要がある場合、実際にはどのくらいの自由があるでしょうか?
- 私はすでにこのシリーズのビジュアル スタイルのファンでした。最初のシーズンはより自然主義的ですが、ほとんどがスタジオで録音されています。部屋の光源と窓の位置によって駆動されます。これは、フィルム写真と照明をそれに適応させる単純かつ感情的な方法です。第 2 シーズンはよりドラマチックでした。アクションの面で起こっていることを強調するために、より刺激のない光源と強いコントラストを使用します。同時に、それはほとんどの人が、少なくとも意識的には考えていないほど大きな違いではありません。どちらのシーズンにも、デヴィッド・フィンチャーが深く関わっています。彼が監督したのは最初の 2 つのエピソードだけでしたが、クリエイティブな力を持ち続け、シリーズ全体の視覚的な基礎を築きました。しかし、2シーズン目に参加した写真家は、シーズンがどのようになるかを自分自身で把握する必要があると判断した。全体的に同じスタイルと雰囲気を維持したい場合でも、何が自分にとって適切であるかを決める必要があります。
- もう少し自然光を取り入れた最初のシーズンに戻りたかったのですが、同時に、いわゆる「感情的なカメラの使い方」を第 2 シーズンでも続けたかったのです。両者は少し混ざっています。また、俳優がカメラの位置に縛られることなくシーン内を動き回れるようにしたいと思いました。カメラを動かしても再照明する必要がないような方法でセットが照明される環境を作りたかったのです。哲学は、特定の角度を照らすのではなく、シーンを照らすことでした。これは俳優にもっと自由を与え、セットでの良い流れを可能にする現実的な解決策でした。
デヴィッド・フィンチャーは関与していたのでしょうか、それとも写真家が従うべきルールを彼が残したのでしょうか？
- この仕事に就いたとき、デヴィッド・フィンチャーと長い会話をしました。しかし、面白いことに、私たちは主に技術的なことについて話していました。彼はその方法について話しました赤新しいカメラを開発しているので、彼は私がチェックすべき具体的なフィルターをいくつか提案してくれました。とても楽しくて楽しい会話でしたが、それは私たちが第 3 シーズンをどのように撮影するかとはまったく関係がありませんでした。彼はそれをやっていた「ゴーン・ガール」同時に、彼はそこから離れて別のカメラオタクと話すのが良いと思ったのかもしれません（笑）。しかし、それとは別に、彼はシーズン3にはまったく関与しないことに決めました。彼からは確かに多くのことを学べたはずだったので、残念でした。彼は信じられないほど知識が豊富です。しかし、彼は100パーセント関与しているか、まったく関与していないかのどちらかであり、彼はHBOで新しいシリーズを開始する予定だったので、焦点は別のところにありました。その一方で、それは、ビジュアル スタイルをコントロールする番組には他に誰もいなくなり、代わりに私がテレビ番組が何であるか、そしてそれが視覚的にどこに向かうべきかを自由に解釈できることを意味しました。私はすでに大ファンだったので、これまでのシーズンとほぼ同じ流れでありながらも、私の撮影方法やストーリーテリングの方法に合うほど十分に異なったものを作ることができたと思います。
- 従うべき特定のルールがある場合は?それはそうです。しかし、それらは印刷されません。そこで、周りの人たちにそれが何なのかを尋ねなければなりませんでした。最初から関わってくれた人もたくさんいます、特にカメラマンは。参考になるガイドがあるわけではありませんが、元々はシーズン 1 を撮影したフィンチャーとエイギル・ブリルドから来たものだと思うものがあります。事前作業で決めたことはまだ残っています。ルールの中には、カメラはストーリーを伝えるために必要なものだけを撮影するというものもありました。俳優の一人が動いた場合にのみカメラが動くこと。誰かが机に行くためにソファから立ち上がった場合、カメラはそれを追うことができますが、劇的なポイントを強調することはできません。次に、写真の角度とレンズの選択に関するいくつかのルールがあり、カメラマンの骨の髄に組み込まれています。カメラの角度に特定の対称性を見つける方法や、すべてがきちんと整列してまっすぐである必要がある方法などです。
- フィンチャーから持ってきたものの 1 つ、それは主に遊び半分でした... 何らかの理由で、彼はランプ シェードを写真の端にぶつけて、ちょうど半分に切るのが好きです。ランプシェードとランプベースの半分が見えます。できるときは、それをやりました。理由はわかりませんが、私たちがやったことは楽しかったです。デヴィッド・フィンチャーが夢中になっているもののひとつ。
ケビン・スペイシーが見事に演じるフランク・アンダーウッドは、時折カメラをまっすぐに見つめ、視聴者に直接語りかけます。映画ではまれですが、コメディではおそらく最も一般的です。それを機能させる方法についてたくさん話しましたか？
- 私が入社したとき、それはすでにシリーズの大きな部分を占めていました。私たちの議論はより現実的なもので、彼がカメラに向かってどのように話すべきかについてでした。最初のシーズンでは、カメラはもう少し下、横に少しずれていましたが、彼は向きを変えて下を向いてカメラに向かって話していました。私たちがさらにやり始めたのは、おそらく状況を変えて楽しむためだったのですが、専用のカメラを持っていなかったのです。その代わりに、とにかく現場を撮影していたカメラに向かって話すことができた。そして、彼がクリップなしでカメラを見つめたとき、さらに驚きました。あるいは、窓に映る彼を見て、その後突然鏡像でカメラを見つめるアングルにすることもできます。私たちは、特定の形式に従う必要はないことを理解しました。私たちはテンプレートに囚われず、よりクリエイティブになるよう努めました。
あなたの経歴と、どのようにして映画に興味を持ったのでしょうか?
- 私はストックホルム郊外のオーケルスベルガで育ちました。 10代の頃、私は映画にとても興味を持ち、たくさんの映画を観ました。ほとんどがハリウッドからです。 VHS で映画の編集をたくさん行ったので、映画から爆発だけを集めた 1 時間のモンタージュを切り取ることができました。非常に単純な手段ではありますが、操作や編集に興味がありました。
- その後、家族の観光用カメラを使って短編映画を作り始めました。 15～16歳のとき、さまざまなクリエイティブな方法で死ななければならなかったクラスメイトたちと、「Death in the House」という1時間のホラー映画を作りました。家で短編映画を作ったり、編集して遊んだりしました。高校卒業後、ストックホルムにあるクルトゥラマの映画学校に1年間通いました。そこで私はさらに短編映画を作り、その中には 30 分のかなり野心的な SF 映画もあり、それを持ってヨーロッパ中の映画祭に行くことができました。 19歳でも楽しめる！映画をやりたいとは思っていましたが、本当に仕事ができるかどうかはわかりませんでした。とにかく、もう少し真剣に賭けてみることにしました。私はアメリカの映画学校に応募し、ここニューヨークのビジュアルアーツスクールに入学しました。
- フィルム写真について具体的に考えたことはありませんでしたが、ここに引っ越してきたとき、やはり本物の仕事をしなければならないということが頭の片隅にありました。監督はとても曖昧な気持ちでした。私はフィルム写真に投資することにしました。何が起こっても、頼れる技術はまだあるからです。学校ではみんなが監督になりたがっていたので、私はみんなの映画を撮ることになり、そうしてたくさんの経験を積んできました。学期ごとに 4 ～ 5 本の短編映画を制作することができましたが、映画で最も楽しいと思うのはビジュアルにあることに気づき始めました。光の当て方、カメラを使ったストーリーの伝え方。
- 私が学校を卒業したとき、クラスメートの何人かがミュージックビデオやコマーシャルの監督を始めていたので、私は彼らのために写真を撮ることになりました。それで私のキャリアは学校を卒業してすぐに始まりました。たくさんの短編映画を作ってきたおかげで、ポートフォリオをまとめて自分に何ができるかを示すことができました。
スウェーデンで働くことを考えたことはありませんか？
- 私のキャリアはニューヨークで始まりました。しかし、私にはスウェーデンで働いている友人がいて、スウェーデンに戻って一緒にコマーシャルを撮影したことはありますが、スウェーデンに住んで働いたことはありません。しかし、現在スウェーデンからはエキサイティングな映画がたくさん公開されているので、機会があればぜひ喜んで参加させていただきます。
次に何が予定されていますか?
- 現在、TVパイロット版を準備中です。それが成功すればシリーズ化されるだろう。これまでに2回テレビのパイロット版をやりましたが、2回ともうまくいきませんでした。統計的に言えば、パイロット版の 3 人に 1 人は TV シリーズになるので、これが成功することを願っています (笑)。 「ブラックリスト」を作ったのと同じプロデューサーです。彼らはここでまったく同じことをすることに興味はありませんが、これはニューヨークでのFBIのドラマです。 「ハウス・オブ・カード」とは大きく異なり、アクション主導で、もう少し驚くべきことが起こります。自分では見ないかもしれないが、戦闘や爆発を撮影するのはとても楽しい。将来に向けて良い経験ができました。
ということは、「ハウス・オブ・カード」シーズン4はやらないということですか？
- 「ハウス・オブ・カード」はとても楽しかったですが、信じられないほどの作業量でもありました。私はボルチモアに8ヶ月間引っ越しました。 13 エピソードのうち 11 エピソードを撮影しましたが、月曜日から金曜日まで毎日、少なくとも 1 日 12 時間撮影しなければなりません。夜や週末にはディレクターと打ち合わせをし、次のエピソードの準備をしなければなりません。自由な時間がなかったので、とても濃かったです。信じられないほど楽しくて、本当にたくさんのことを学びました。明らかにこれまでで最高の仕事でしたが、個人的にはかなりの犠牲を払ったものでもありました。シリーズのフルシーズンを再び行うことに反対はしませんが、それは非常に特別なものでなければなりません。今後は長編映画の制作についても検討していきたいと考えています。そして一ヶ月後には赤ちゃんが生まれます。したがって、今後数か月はそれについてさらに重要になると思います。結局のところ、テレビシリーズの撮影は、かなり長い間自分のプライバシーを放棄することを意味します。
最も美しく撮影された映画またはシリーズは何だと思いますか?
- これまで？映画史の中で私の一番好きな映画の一つはキューブリックの作品です「バリー・リンドン」。彼らが行ったことの 1 つは、ろうそくの明かりの中で室内を撮影したことです。 『ハウス・オブ・カード』の第 3 話で国家晩餐会が開かれるのですが、その晩餐会全体をキャンドルだけで照らすことにしました。現在では、光に敏感なデジタルカメラが登場したため、70 年代に比べて少し可能になりました。 50 人でテーブルを囲み、キャンドルで火をつけるだけで、シーン全体を行うことができます。まだまだ珍しいことですが、とても楽しかったです。それは「バリー・リンドン」へのオマージュでした。そこにいた人は誰もそのようなものを見たことがないと思います。そしてそれは最終的にはとてもうまくいきました。
『ハウス・オブ・カード』シーズン3はNetflixで配信中。
写真: デヴィッド・ギースブレヒト/Netflix
