クイーンズ・ギャンビット 2020

ウォルター・テヴィスの80年代小説にスコット・フランク監督が挑み、神聖なアニャ・テイラー=ジョイがやんちゃな神童を演じることで、チェスはエッジの効いたエクストリーム・スポーツへと変貌する。

「目を閉じてください」。時は 1957 年、これら 3 つの不気味な言葉が発せられた瞬間、9 歳のエリザベス "ベス" ハーモン (最初はアイラ ジョンストン、次にアニャ テイラー=ジョイ) の人生は打ち砕かれました。母親は車のハンドルを切り、彼らを間違った車線に誘導し、対向してくるトラックの前に突っ込ませた。奇跡的に、ベスは体にかすり傷さえ負わずに衝突を生き延びましたが、精神的な傷は壊滅的なものをはるかに超えています。その後、慈悲深い孤児院で過ごしている間、彼女は完全に心を閉ざし、深いブラックホールに沈んでしまいます。

孤児院が住人の気分を「安定させる」ために投与する強力な精神安定剤は、危険な短期間の救済策となり、ベスはアルコール依存症と依存症への道を歩むことになる。もう一つの拠り所はチェス盤で、この家の一匹オオカミの管理人(ビル・キャンプ)とプレイすることで、そのシンプルだが無限の世界が彼女に明らかになります。彼は、ベスが天才レベルの天性の才能に恵まれ、国際的なグランドマスタータイトルを狙うほど鋭いことにすぐに気づきました。孤児院から引き取られると、彼女は次々と競争を勝ち上がり、捕虜になることはありません。駒が動かされ、決定的なゲームが始まり、王は著名な対戦相手、抑圧的な男性優位、そしてベスの悪魔によって守られます。

トラウマ的な死、半薬物中毒の子供たち、性差別、精神不安定、冷戦、薬物乱用、アルコール依存症、そして...チェス。紙の上では、『クイーンズ・ギャンビット』は生命力、希望、エンターテイメントに満ち溢れているようには聞こえませんが、実際にはそうなのです。重いテーマが取り上げられ、時には目を瞠るものにも関わらず、スコット・フランク(監督、脚本、製作)とアラン・スコット(脚本)は、この物語にメロドラマにぴったりと寄り添う、人生を肯定する力強い、温かい静脈を与えることに成功している。 。希望と控えめな楽観主義が 7 つのエピソードすべてを特徴づけていますが、これは暗闇がまったく隠されているという意味ではありません。すべてがどんなに悪いことに見えても、「これも過ぎ去るだろう」というのが感覚の道徳です。

それにもかかわらず、このシリーズは、驚くべきセンスとパルスを備えたチェスのシーケンスをなんとか達成しています。私自身、散発的な趣味のチェスファンとしても、このゲームが (素晴らしいとはいえ) 視覚的に特に刺激的でも映画的でもないことは認めます。パーティーの緊張感は通常、前頭骨の壁の中に隠れていますが、フランクとスコットはそれを部屋の中に染み出させ、カメラのセンサーで吸収できるように巧妙に管理しています。カルロス・ラファエル・リベラの大げさな音楽が轟音を立て始め、ベスの賭け金が高まると、その痛烈な激しさは、エクストリームスポーツにもっとふさわしいと感じるレベルに達することがあります。汗だくの動きのたびに、プレイヤーたちは信じられないほど、生と死の間の細い糸の上でバランスをとっているように見えます。

また、フランクがプロジェクトの早い段階で、チェス盤上で何が起こっているのかを視聴者に正確に説明しようとしないという決定を下したことも明らかに注目に値します。大量の無味乾燥なチェスの説明 (そこから得られるものはスタイリッシュかつシームレスに表現されます) や長々としたゲームの仕組みの代わりに、顔と反応に焦点が当てられており、これが正しい方法であることがわかりました。私たちが見ている試合は盤上ではなく、目の中で、流れ出る汗の滴の中で、そして緊張したチックの中で行われます。

そこに、彫りの深い表情豊かなアニャ・テイラー=ジョイが登場し、あらゆるシーンを完全に支配します。パリを舞台にしたオープニングは、彼女が二日酔いで散らかったホテルの部屋のバスタブで目覚め、極寒のロシア人との人生を変えるパーティーに急ぐことになるというオープニングで、彼女の的確な演技のトーンを決めている。彼女は、トラウマによって築かれた壁の後ろに閉じ込められた閉じ込められた旋風のように物語を進みますが、そこから抜け出そうと必死です。ボード上では、ベスは容赦ない知力で支配する女王ですが、ゲームが終わると不安と悲しみの中に引きこもります。テイラー=ジョイはその二面性を見事に演じている。何も疑うことを知らないマリエル・ヘラー(『ずっと許してもらえますか?』の監督)でさえ、ベスを養子にする落ち込んだ主婦を印象的な解釈で演じています。彼らのプレイの複雑さと絶えず変化するダイナミクスがシリーズ全体を豊かにします。

私が本当に少し戸惑っているのは、撮影監督のスティーブン・マイズラーの洗練されたデジタルスタイルを特徴とする映像表現です。衣装とセットのデザインが最大限に発揮されると、すべてが息を呑むほど端正でエレガントに見えます。花柄のパステル調の壁紙の家、薄暗くスモーキーなバー、華やかなホテルの部屋。カメラがチェス盤上の駒の光沢のある木材を優しく撫でるときでさえ、そのスタイルを愛さずにはいられません。しかし、より日常的な文脈で行われるシーンでは、画像が少し平坦で過剰に演出されているように見える場合があり、よりアナログでダーティな感覚への憧れが思い出されます。そのうちの 1 つは、50 年代と 60 年代の肖像をさらに高めました。

しかし、そのような批判があるからといって、私は間違いなく今年の絶対的なトップシリーズの 1 つである「クイーンズ ギャンビット」に当然の満点を付けることを妨げられません。今年の映画やシリーズの中で、これらの 7 つのエピソードほど、抑えられないほど私を釘付けにし、完全に夢中にさせることができたものはありませんでした。すべてが終わった後、もう一度すべてをじっくり見たいと思いました。紙の上では不可能な音のバランスが完璧に保たれており、中心となるパフォーマンスは「オールタイマー」であり、各シーンから放射されるエネルギーは、秋の憂鬱な心を元気づけてくれます。