テイルズ フロム ザ ループ 2020

あらすじ

「ザ・ループ」と呼ばれる最大の粒子加速器の上に住民が暮らす都市を舞台にしたSFシリーズ。 「The Loop」は、宇宙の最大の謎を開いて探索し、かつてはフィクションでしかなかったものが現実に存在できるようにするために構築されています。スウェーデンの Simon Stålenhag の写真に基づいています。

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トウヒの森で、ペンキが剥がれるロボットに石を投げる少年。若者たちは、大量のホースで構成された一見使い古された灰色のユニットでたむろしています。空き地には、スチールグレーの新月の形をした変圧器が屋根に置かれた淡い赤い納屋が見えます。アメリカの小さな町の緑の森と黄金色のトウモロコシ畑の景色を滑り台で散りばめます。ほぼすべてのフレームで、カセットプレーヤーやトースターを思い出させる素敵なレトロなデザインで、機械やロボットが背景に迫っています。

「テイルズ フロム ザ ループ」が舞台となる小さな労働コミュニティでは、これらの SF オブジェクトは日常生活の自然な一部となっています。それらはすべて「ループ」に属しています。明日の工学が実験される地下施設。これらのプロセス中に、コミュニティの住民がランダムに遭遇する謎のスクラップ、タイムポケット、ロボットが多数発生します。 Simon Stålhage のイラストはすべてのフレームに浸透し、落ち着いた色調とともに未来的な詩を生み出します。

最初はテレビシリーズの登場に盲目的に魅了されるが、数話経つと繰り返しの苦い後味が強くなる。物語の性質は、不安や憂鬱から悲しみに至るまで、非常に抑制された感情のスケールで進みます。それらは伝統的なドラマツルギーの枠組み内に留まっているため、直接的に魅力的なものになることはありません。このテレビシリーズは多くの点でソフト SF の概念に該当し、したがって、たとえば人間関係、宗教、心理学などについての問題を提起するはずであるため、これは適切であるように思われるかもしれません。しかし、ビジュアルとドラマのコントラストが私には大きすぎます。レトロフューチャーな要素は、技術的な側面を明らかにしたいという欲求を呼び起こします。その代わり、科学的なものはすべて魔法の曖昧さの中に包まれたままであり、これは物語にとって有利ではありません。

SF 要素は主に登場人物に教訓を教えるために存在します。エピソードはいくつかの時代を超越したトピックに触れており、たとえば、片思いをカプセル化しようとしたり、目に見えない敵から家族を何としても守ろうとした場合の結果などを問いかけています。時間や刻々と変化する自然状態の残忍さなどのテーマも光りますが、望むものは自分で守るという構造があり、レトロというよりも時代遅れに感じることもあります。たとえば、「ブラック ミラー」では、問題を冗長に感じることなく、問題にテクノロジーをうまく組み込むことに成功しています。

それにもかかわらず、サウンドスケープを伴うビジュアルは驚くほど美しく、これまでに見たものとは異なります。屋根を伝う雨滴の音、ハンモックの軋む音、石の床に転がるコインの入ったガラス瓶の音に焦点を当てるという選択は、展開するドラマによく合う、独特で控えめな印象を与えます。しかし、私は Simon Stålhage のイラストの方が興奮を発散していると思います。彼らが取り組み続けてほしかったこと。控えめな外観が他の感情的な側面と対比されたり、より多様なテンポがあれば、イメージはさらに複雑なものになったでしょう。あまりにもバランスの取れた写真と古典的な語り口が調和しすぎています。

しかし、最小のふきんに至るまで、あらゆるディテールが周囲の環境と一致するフレームを楽しむためだけに、いくつかのエピソードを視聴する価値は間違いありません。そして、あらゆるレベルの創意に富んだレトロなロボットは、より楽しくてカラフルな未来という私の内なる子供の夢を満たしてくれます。