レビュー。ラース・ノレンは、1999 年に初演された演劇パフォーマンス「7:3」で 3 人の重大な犯罪受刑者に取り組みます。このプロジェクトは有名なドキュメンタリーになり、8 月賞にノミネートされたノンフィクション本となり、現在は SVT の「Smärtpunkten」でミニシリーズになっています。トレンディーで、広大で、真実と男性がお互いの背中をたたき合う方法について不安を感じています。
スウェーデンの刑務所は長い間、高級ホテルのようなものという評判がありました。しかし、これは今日の矯正施設を表しているとは思えない。矯正施設はスタッフモードに移行し、夏までに600の新しい施設を作るために数十億ドルを投資している。現在の劇場には、1999 年ほどグループでハグしたり、自家製カルダモンパンを食べたり、サークルを勉強したりする余地があまりないのではないかと思われます。
したがって、ミニシリーズ「Smärtpunkten」は、再議論された演劇の描写としてだけでなく、過ぎ去った時代の肖像としても体験されます。ワインで乾杯し、明確な約束がさらなる犯罪を防ぐことを期待しながら、担当者が横行するプロジェクトに対する懸念を表明する、当局の素朴なスウェーデン。
「Smärtpunkten」は、演劇「7:3」の上演と、劇場ツアーに関連して受刑者に与えられた休暇の結果発生した警察殺人事件について描いたエリザベス・オースブリンクのノンフィクション本に基づいている。
物語は、劇作家のラース・ノレンが受刑者のカール・トゥーンベリから自分の戯曲を上演したいとの手紙を受け取り、劇作家にどれを選ぶか尋ねるところから始まります。インターン生の背景に興味を持ったラース・ノレンは協力を約束するが、代わりに犯罪者自身が演じる新しい劇を書きたいとすぐに気づく。
ジレンマは、そのうちの2人が率直なナチスであるということです。ノレンが真実を探求する中で、挑発的な会話や暴力的な暴言を通じて舞台上で表現する余地を与えているもの。
劇場制作の後には、プロジェクトのドキュメンタリー (「リハーサル」) を制作する予定の映画スタッフも参加します。 「Smärtpunkten」は、90 年代のモキュメンタリーへの明確なオマージュでもあり、散在した編集と粗い写真が「Fucking Åmål」や「ブレア ウィッチ プロジェクト」を思い出させます。確かにトレンディーではあるが、誰かや何かに焦点を当てようとしない、あるいは焦点を当てたくないというシリーズの喪失感を強調するのに役立っている。
このシリーズは確かに、手遅れになるまで何もしない、口が堅く受動的攻撃的な人物を描いています。 「後で連絡できるように、私が言ったことについて少し考えてほしいのですが」はエピソード全体を通して呪文のように聞こえ、セシリア・ミロッコがうまく演じています。
さて、確かに、オリジナルの演劇とドキュメンタリーは同じ構造的問題を抱えていると言われています。何も徹底的に調査されることはなく、ナチスの見解が平然と聞こえることが許されているということ。しかし、このミニシリーズのおかげで、真実とフィクションの境界線の問題が最も重要な位置を占めるようになったと私は感じています。真実を求めてどこまで行くつもりですか？フィクションは真実を示す最良の方法でしょうか?
ラース・ノレンはまた、観客が演劇と現実の区別がつかないと非難している。彼はシーンに真実か真実ではないかという名前を付けます。モキュメンタリーの形式も、この現実の溶解を強化します。その演劇は議論を引き起こすためなのか、それとも遊ぶ人々を癒すためのものなのでしょうか？ノレン氏は、劇場にはその能力がないと主張する。しかし、それではプロジェクトの目的は何でしょうか？
結局のところ、私は劇場の観客の一部のように感じ、決して終わりが見えないシーンで受刑者たちが汗だくで腕立て伏せを行うのを見て、うっとりしながらもうんざりしています。矯正施設がノレンの文化的地位にくすぐられたのと同じように、ノレンも受刑者の痛みにくすぐられていた。
彼ら全員が悲惨な結果をもたらすプロジェクトを継続できるようにお互いの背中をたたき合っているという事実は、おそらくさらに調査する必要があるだろう。あるいはなぜナチスが文化エリートによって赦免されるのか。
わずか 3 つのエピソードで取り上げるテーマが数多くあり、確かに野心的ですが、この場合、脚本は圧縮された方が良かったでしょう。
