「ライフ・パズル」、この複雑でしばしば挫折を伴うワーク・ライフ・バランスの試みは、後期資本主義の時代に繰り返し見られる特徴です。それは多層的なテーマであり、現代人とその苦境を探求するための信じられないほど肥沃な土壌である。それを『セブランス』のクリエイターであるベン・スティラー（コメディアンで俳優でもあるベン・スティラーは後に著名なシリーズクリエイターとなったが、それは2018年の映画ですでに明らかになった）である。 「ダンネモラでの脱出」）ダン・エリクソンが担当します。非常に日常的で現実的なものに注目するために、彼らは刺激的であると同時に独創的な SF の概念を使用します。
シリーズの悲しい主人公マーク・スカウト（アダム・スコットが生前の役を演じている）はルモン社で働いており、そこで人はタイトルにある医療処置を受けることになるが、これは脳に永久的な制限を生み出すチップの注入である。社員の思い出。これは、マークと彼の勤勉な同僚（とりわけジョン・タトゥーロとザック・チェリーが演じる）は家にいるときは仕事のことを思い出せないことを意味し、逆も同様である。実際には、それはお互いを知らずに同じ身体の中に住む、職場でのみ存在する意識と家庭でのみ存在する 2 つの完全に別個の意識を生み出します。マークが新しい同僚、反抗的で疑問を抱くヘリー（ブリット・ロウワー、私の空の新星）を獲得すると、すべての悪夢的で非倫理的な性質を直接指摘し、彼の世界は揺るぎます。
ほとんど耐え難いほどエキサイティングな謎がエピソードごとに構築されるにつれて、登場人物の肖像と、彼らが意識的および無意識的に壁やファサードの向こうに隠しているすべてのものの肖像が常に深まっています。トーンはユーモアからドラマ、そしてドラマからホラーへと揺れ動き、素晴らしいハーモニーと物語のシームレスさを実現します。この高度な前提により、スティラーとエリクソンは、人間、現実のオフィスでの仕事、雇用主と従業員の奇妙な関係について、非常に正確で示唆に富む観察を行う余地が生まれました。特異性の中に普遍性があり、不条理の中に論理があり、SFの中に真実がある。
冷たい美学（写真家のジェシカ・リー・ガニエとマット・ミッチェルが絶妙に捉えた）と実存的な生地の両方において、スタンリー・キューブリックとチャーリー・カウフマンの出会いのような雰囲気が『断絶』にはある。臨床的（そして恐ろしい）ルモン環境は、「2001 年宇宙の旅」（1968 年）の洗練されたインテリアを思い出させることがあり、ハードボイルド SF のアイデアを比較的「アナログ」なストーリーに焼き付けることは、 「Being John Malkovich」（1999年）と比較。この不朽の名作のベン図の真ん中で、言及された家族の絆にもかかわらず、オリジナリティを誇る新しい傑作がどのように誕生するのかがわかります。
9 つのエピソードすべてが非常によく書かれ、よく演じられ、よく演出されているため、私たちは「ピーク TV」の頂点に、あるいはそれ以上ではありません。驚異的で生命を脅かすほど強烈な（除細動器を必ず手元に用意してください）フィナーレの時点で、私は完全に打ちのめされ、アダム・スコットの必死の最後のセリフに私は粉々に打ち砕かれました。彼がここにいるほど優れていたことはありません。たった 1 つのラインの配信で、そのような異常な力で私が床の小さな水たまりになったのはいつだったか思い出せません。壮大でインスピレーションがあり、感情的に疲れるシリーズ作品。
