ラブ、デス＆ロボット 2019-

『デッドプール』映画の成功を受けて、ティム・ミラー監督がステップアップして次の超大作を製作するのは自然なことのように感じられる。その代わりに、彼は、2016 年に『デッドプール』が劇場公開される前からいじくり始めていたことに焦点を当てることにした。友人のデヴィッド・フィンチャーと Netflix とともに、ひねくれたアンソロジー シリーズ『ラブ、デス & ロボット』を作り上げた。 」では、18 の多種多様な短編アニメーション映画が、SF とファンタジーの世界に根ざしたさまざまな物語に取り組んでいます。 18 のインスタレーションは世界各地から来ており、特にハンガリー、フランス、ポーランド、韓国、米国のアニメーション スタジオが協力しています。

「Love, Death & Robots」は、各エピソードが他のエピソードと同じではなく、完全に異なる方法で全体的なインスピレーションの源に取り組む「Black Mirror」の別バージョンとして最も簡単に説明できます。各パートの長さは 6 ～ 17 分で、大規模な宇宙侵略から砂漠でのスピリチュアルな夢まで、あらゆる内容が含まれます。各部分は非常に異なっており、互いに関係がないため、このレビューを各エピソード/短編映画に基づいて小さな部分に分割することにしました。

「ソニーズエッジ」
最初の短編フィルムは、ビデオ ゲームのカット シーンによく似た、フォトリアリスティックに見える、より高度な形式のアニメーションを使用した合計 6 つの短編映画のうちの 1 つです。ここでは、人間が制御するエイリアンのモンスターが蔓延する地下戦闘が行われている別の未来が紹介されます。フェミニストのパンチが効いたこの作品は、第一作目として強烈な印象を与えます。

「三体のロボット」
シリーズの中でも最も分かりやすくユーモラスなインスタレーションの 1 つでは、3 体のロボットが人類の衰退からずっと後の黙示録的な都市を観光ツアーします。これは、ヴィクトル・マルドナドとアルフレッド・トーレスのコンビが監督した3本の映画のうちの1本で、とても魅力的な映画です。

「証人」
「ゴースト・イン・ザ・シェル」の世界では、女性が残忍な殺人事件を目撃し、殺人犯に追われながら街中を逃走することになります。これは間違いなく今シーズンの最も興味深いアニメーション スタイルの 1 つであり、『スパイダーマン: スパイダーバース』のスタイルのより現実的なバージョンと比較するのが最も適切です。ストーリー自体は最高レベルのものですが、残念なことに、過剰な女性のヌードも含まれており、残念なことに、これはいくつかの映画で繰り返し登場する要素でもあります。

「スーツ」
おそらく今シーズンの最高のエピソードでは、農民のコミュニティが改造された機械の助けを借りてエイリアンの侵略と戦うことを余儀なくされます。ここでも、アニメーションのスタイルとストーリーの両方が高いレベルにあり、スティーブン・スピルバーグとスウェーデンのアーティスト、サイモン・ストーレンハーグの両方の作品から非常にインスピレーションを受けていると感じられます。

「魂の吸盤」
考古学的発掘中に古代の生き物が甦り、傭兵のグループは脱出方法を見つけようと努めなければなりません。古典的な 2D アニメーションを使用して、この恐ろしくもユーモラスな物語が非常に生き生きとした (そして血なまぐさい) 方法で語られます。

「ヨーグルトが主流になったとき」
今シーズンで最も奇妙で、そして何よりも面白いエピソードの 1 つは、科学者のグループが誤って非常にインテリジェントなヨーグルトを作成してしまい、すぐに人類の未来を危険にさらすというエピソードです。楽しいアニメーション スタイルと同じくらい独創的なアイデアであり、現在について何かを伝えることができます。

「わし座の亀裂を越えて」
もう 1 つ、よりフォトリアリスティックな要素があり、ここでは宇宙船が故障したときに興味深い SF のコンセプトを提供しています。 「エイリアン」寄りの雰囲気と、「ドクター・フー」のエピソードから取られたようなシチュエーションで、子供たちには禁じられている本物のマインドファックを楽しめます。残念ながら、またしても（女性の）ヌードが多かったです。

「良い狩りを」
数十年にわたるスピリットハンターの息子と超自然的な存在たちとの関係についての物語をたどりながら、東洋の神話とスチームパンクが出会います。ここでは、いくつかの素晴らしいコンセプトが、フェミニストのメッセージに基づいた美しくアニメーション化されたストーリーに組み合わされています。

「ダンプ」
わがままな隠者と生きたゴミの山との関係についての、魅力的だが比較的無意味な物語。もっと男性のヌードを望んでいたなら、ついに (?) ここでそれを手に入れることができます。

「シェイプシフター」
米軍がアフガニスタンに狼男を採用するという興味深いコンセプト。シリーズの中でも最も血なまぐさい機能の 1 つであり、フォトリアルな CGI が特によく売れています。

「救いの手」
「Gravity」と「127 時間」が、宇宙の虚空で繰り広げられる、胸が張り裂けるようなサバイバル スリラーで融合します。宇宙飛行士は、宇宙空間で突然手探り状態になり、思い切った決断を迫られます。感情的な体験と同じくらい強力なビジュアル。

「フィッシュナイト」
車が故障して砂漠で立ち往生した 2 人のセールスマンは、夜のスピリチュアルな体験で過ぎ去った時代を体験します。たとえば、「Sonnie's Edge」や「Beyond the Aquila Rift」のよりフォトリアリスティックな要素がさまざまなビデオ ゲームの映画のカット シーンを彷彿とさせる場合、「Fish Night」は Telltale ゲームのアニメーション スタイルと強い類似点を描きます。 。詩的なほど美しい。

「ラッキー13」
過去に不運に見舞われた航空機とパイロットの関係を描いたアクション満載の物語。 『ハンドメイズ・テイル』のサミラ・ワイリーがパイロットのコルビーとして適切な出演を果たしているが、結局のところ、物語の核となる人間と機械の関係は少し緊張しているように感じられる。

「ウィンターブルー」
著名なアーティストが最後の作品を発表するために再びスポットライトを浴びた後、彼は自分の実話を明かします。シリーズの絶対的に最高のエピソードの 1 つであり、アニメーション スタイルと魅力的な SF コンセプトの両方が一流です。

「ブラインドスポット」
90 年代のアニメ シリーズから取られたような、昔ながらの 2D アニメーション。サイボーグのグループが車列からデータチップを盗もうとするが、パトロールに遭遇する。ストーリーは紙のように薄いですが、アニメーションとキャラクターは素晴らしい先祖返りです。

「氷河期」
この番組の唯一のアニメーション以外の要素はティム・ミラー自身によるもので、俳優のトファー・グレースとメアリー・エリザベス・ウィンステッドが冷凍庫の中にミニチュア社会を発見し、不安定な状況に陥ります。うまく視覚化されたコンセプトですが、もっと掘り下げてほしかったと思います。

「もうひとつの歴史」
歴史上の出来事が起こっていたら、世界がどれほど変わっていたかを示すプログラムを私たちが紹介する、完全に魔法のようなコンセプトです。この場合、アドルフ・ヒトラーがさまざまな形で亡くなっていたら、世界はどのように発展していたのかについて、6 つの異なる例が提供されます。残念なことに、この興味深いアイデアは、ナチス指導者がどのようにしてそれを逃れたかについての信じられないほど反復的で特に面白くないシナリオによって台無しにされています。

「秘密の戦争」
シーズンの最終エピソードでは、オカルト儀式の後に解放された地下生物を赤軍が捜索するという、爆発的なフィナーレが提供されます。ロシアによる中断にもかかわらず、この短編映画の完結編は、雰囲気があり、アクション満載で、思い出に残る結末をもたらします。

この種のアンソロジーの常として、全体的な品質はいくぶん残念ですが、たとえ一部の部分が他の部分より著しく悪いとしても、この素晴らしくひねくれた多様な物語群から身を守ることは不可能です。全体的なテーマは非常に緩いように感じられますが、このような革新的で視覚的に素晴らしい作品を作成することができれば、それは問題ではありません。

ティム・ミラーとデヴィッド・フィンチャーは素晴らしいチームを結成し、何度見ても飽きのこない素晴らしいSF作品を生み出しました。しかし、残念なことに、さまざまな作品の背後に女性の声が欠けていることは明白です。来シーズンに向けて改善できることを願っていますが、そうなることを心から願っています。