これは本当だとわかっています 2020

ドミニク・バージーにとって、人生とはほとんどが暗い意味のない冗談のように思えます。そしてなぜそうしないのでしょうか？ベストセラー作家ウォーリー・ラムの2作目となる小説で、物語は、精神を病んだ双子の弟トーマスが絶えずストーカーすることにイライラする、高学歴の中年労働者階級の男を中心に展開する。

シリーズの適応は、トーマスが統合失調症の妄想を起こし、その結果、子供たちでいっぱいの図書館で自分の手を切り落とすところから始まります。スキャンダルは事実であり、混乱したトーマスは強制的に施設に収容されることになる。罪悪感に満ちたドムは、平和な弟を恐ろしい施設から救い出すことが自分の人生の使命だと考えている。彼が共感的な上司と戦っている間、子供時代と若者時代の兄弟の人生がフラッシュバックで見られます。彼らは抑圧的な家庭で育ちました。そこでは義父のレイが鉄の拳で支配し、弱いトーマスを絶えず罰し、ドムを罰の補助者として与えていました。虚弱な母親にはほとんど抵抗できませんでした。

同時に、一世代前に遡る並行した物語が進行している。一家の母親が亡くなると、彼女は父親（シチリア移民で奇妙に不快な排外主義者）の自伝を手渡す。その原稿は、おそらく物事がどのように起こり得るかを明らかにするものとなるだろう。判明しました。ドムが本を読んでいる間、視聴者である私たちは彼の祖父の人生を追うことになります。フラッシュバックが多すぎると、このシリーズは混乱して理解するのが難しくなる可能性がありますが、監督は優れた理解力を持っており、過去が現在の輝きを決して盗んではいけないことを知っています。各エピソードが長編映画の半分の長さであるという事実により、物語に必要なスペースを占めることができます。ペースが速いとは誰も言いませんが、緊張感が欠けているわけではありません。

どのエピソードでも、マーク・ラファロは緊張と不安を抱えた男性性の暴露であり、いつでも暴発して爆発する可能性がある檻に入れられたクマです。彼の演技のニュアンスが急速に変化するため、このシリーズはそれ自体で見る価値があります。同じレベルに近いところでプレイする人は多くありません。彼のブランドの強烈さは撮影中に映画スタッフに感銘を与えましたが、その理由は簡単にわかります。

ラファロのドムとトーマスの二役における印象的な身体的変化については、多くのことが書かれてきた。後者の柔らかく女性らしい身体の小屋は、ドムとの効果的なコントラストを形成しています。ラファロ自身は、ドミニクからトーマスへの変身によって、男性の役割と、男らしさへの自分の要求が腹を平らに保つことをどのように意味したかを考えるようになったと語った。お腹も含めて内側の柔らかさも出てきました。

「I Know This Much is True」はテンポのバランスが良く、当時と今のバランスが取れています。写真から舞台美術まで、すべてがよく考えられていると感じます。センスの良いタイトルテキストが流れ、センスの良いサウンドトラックが流れます。デレク・シアンフランス監督は音楽が好きだということがわかります。彼は音楽をいつ使うべきか、そして音楽を抑えるコツを知っています。

しかし、視聴時間が短いと体力が消耗します。悲劇が重なり、事故が事故を生む。表現が現実的であるため、感情的に負担がかかります。もちろん、ここには人間的な光があります - 何よりも、ロージー・オドネルの献身的なソーシャルワーカーは驚異的ですナンセンスじゃないそして共感 - しかし、悲惨さは四方八方からにじみ出ています。関係者全員が役柄を見事に解釈しており、監督が俳優から本物らしさを引き出す才能を持っていることは注目に値します。特にジョン・プロカッチーノ演じるレイ、ドムの問題を抱えた元妻役のキャスリン・ハーン、ドムの親友役のロブ・ヒューベル。

このシリーズは良くも悪くも従来のストーリーテリングであり、実験的な写真や革新的な編集に視聴者が衝撃を受けることはほとんどありません。 （ただし、意欲的なクローズアップと素晴らしいワイドショットは約束されています！）さらに、少しアレンジされていて、長編映画の延長のように感じられます。男女の役割はかなり時代遅れに感じられる形で強固に固定されています。女性？魔女、被害者、または救世主（オドネルは除く）。同時に、よくできた演奏は、それ自体がストーリーテリングの力とアンサンブルの力強い演奏の記念碑でもあります。

その結果、観客はコネチカット郊外のカルバリーウォークに引き込まれます。そこでは、感情的に切断された男性たちが人生の流れに押し流され、自分自身の内なる地獄に中毒になるのです。

チェックするのは面倒ですが、同時にチェックしないのも大変です。