ジェイコブを守る 2020

口語的に殺人遺伝子として知られる MAOA は、マーク・ボンバックの犯罪ドラマで中心的な役割を果たしています。バーバー一家は、一人息子が学友殺害の容疑で起訴され、究極の自制心と精神的苦痛に耐えることを強いられる。比較的すぐに、母親も父親も、息子が有罪である可能性や、遺伝や環境の影響について疑問を呈します。また、彼らは息子の幼少期と生い立ちについても大きく異なる認識を持っています。

これは、直感が証拠や目撃者の証言などの外的要因と対立したときに、母親が耐えなければならない内面の葛藤を深く掘り下げたものです。しかし、実際的な側面に自分の感情状態を決定させる父親との関係における外部の葛藤でもあります。まさに典型的な男女の役割分担だが、クリス・エヴァンスとミシェル・ドッカリーは、それを感動させずにはいられないほど巧みに演じている。

前提は単純です。私たちは家族の一員であるアンディ・バーバーの尋問を目撃し、シリーズの終わりに至るまでの思い出が時系列に再生されます。早い段階で、息子は父親に尋ねます。「なぜデコードするためにこれほど多くのレイヤーが必要なのでしょうか?」そこで父親は次のように指摘します。「それが物語じゃないですか？」そうでなければ、それは単なるアドバイスか考えになってしまいます。」物語の調子をほぼ要約したいくつかの文。ドラマツルギーも人物像も驚くほどシンプルな構造だからだ。 『ビッグ・リトル・ライズ』や『ザ・ナイト・オブ』のように、神経をすり減らすような緊張感や、『シャープ・オブジェクト』や『ザ・アクト』のような奇妙な人物描写に基づいているのではなく、代わりに古典的なストーリーテリングのトリックに依存している。

バーバー家はごく普通の上流中産階級の家庭です。母親は健康的なジョギングで一日を始め、食事と一緒に赤ワインを飲みます。父親は自分の気持ちを話す代わりに息子を釣りに連れ出し、仕事では適度に厳しい態度をとります。息子はもともと社会的に逸脱しており、当然のことながら、両親は彼が暴力的なビデオゲームに熱中しすぎていることに気づきました。キッチンはクールな色で装飾されており、私道にはSUVが置かれています。アメリカの基準から言えば、伝統的で普通の核家族です。この普通さは物語の構造に反映されています。そして最初の数話は退屈です。美容師が次回のタイへのオールインクルーシブ旅行について話し合っている間、Elle のインテリア デザイン雑誌をめくっているようなものです。唯一の違いは、バーンズ家が代わりにメキシコへの旅行を計画していることです。

それにもかかわらず、この物語には興味深い要素が含まれています。少年の年齢の選択もその一つです。脚本家は、次世代に対する観客の偏見をもてあそんでいます。そして、10代の若者が感じる、自分を認めてもらいたい、人とは違うことを望みながらも目立つことを敢えてしないという切実さを、洗練された方法で伝えることに成功している。子供と大人の境界地帯で、生きていると感じるためだけに奇妙な決断を下せるなんて。ここにこのシリーズの強みがあります。

物語は主に父親の視点で進んでいきます。視聴者に明確な意見を押し付けることなく、遺産と環境の問題を強調する少年の物語の外側の視点を提供するという点で、賢明な選択だ。父親との非常にゆっくりとした感情的な距離感もあり、クリス・エヴァンスはそれをうまく表現しています。演技のおかげで、私は再び白人中流家庭の苦難を見ているという事実、この少年は父親の代わりに弁護士がいるのは幸運だと思っているはずであるという事実、そして社会的リアリズムがドラマツルギー的に完璧に役立っているという事実を無視することができる。配置されたシーン。