「永遠の門」、ウィレム・ダフォーによって非常に細かく描かれたオランダの画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの物語は、彼がフランスのアレスとauvers-sur-oiseで過ごした年にあります。彼はカラフルなカスケードに厚い層の塗料で彼のユニークなテクニックを開発し、宗教的、精神疾患、フランスの芸術家ポール・ガウギン（オスカー・アイザック）との激動の友情を通して彼のユニークなテクニックを開発するので、私たちは彼に従うことができます。
しかし、彼は兄弟テオ（ルパートの友人）からのサポートの形でセキュリティネットワークを持っています。これは、多くの場合、経済的に自分自身を管理することも他の人と仕事をすることもできないため、必要です。物語は現実の枠組みに傾いているかもしれませんが、航海し、現実と想像力の間で境界がぼやけている旅になります。
この映画は、アーティストの本質を映画的にキャプチャするよりも、ヴァンゴッホの現象を説明することではありません。ディレクターのジュリアン・シュナベルは、カメラをクロールして、Dafoeの美しい老人の顔の近くに閉鎖することでこれを達成します（現実のゴッホよりもかなり古いが、芸術性の苦しみを説明する方が確かに効果的で、誰がDafoeよりも優れているのか）。
映画の写真は素晴らしいです！多くの場合、映画の箱はゴッホ自身のアートワークの色を反映しており、彼の目を通して世界を見ることができます。彼の世界は誇張されており、主観性はテンポの違いと焦点を通しても伝えられます - カメラダンス（誰もが楽しむものではなく、揺れ、揺れを楽しんでいません）、そしてVan Goghが自然に前方に移動すると、レンズが半分ぼやけます。さまざまな美しいシーケンスは、日光が葉の中でどのように踊るかを示しており、彼の羊の手の密接なものはそれ自体が芸術作品としてです。
ヴァン・ゴッホは、彼が再び人々の間で管理するのに十分なほど健康であるかどうかを評価する司祭（マッズ・ミケルセン）に、神がまだ生まれていない人々の芸術家として彼を創造したと信じていると言っている聴衆にフラッシュがあるかもしれません。しかし、もちろん彼はその洞察を持っていたかもしれません - 私はそれを評価するために美術史家に任せます。コンテンツに関しては、結局のところ、かなり従来のが優しく言われた衣装ドラマです。
「At Eternity Gate」はVenice Film Festivalで大勝利を収め、執筆ではオスカーの指名を誇ることができます。とりわけ、それは視覚的な喜びを提供しますが、それは重い名前を持つよくできた大きな映画のタイプであるため、完全に間違っていません。 Willem Dafoeはそれ自体が高品質のスタンプです。
しかし、それは本当に触れている映画体験であり、あなたが長い間あなたと一緒に運ぶのでしょうか？たぶんそうではない、いいえ、しかし今のところ喜び - はい！私にとって、この映画の重量は3ポイントと4ポイントですが、遊び心のある、革新的で美しい映画の写真を覚えているとき、とにかく4ポイントの価値があると思います。
