映画監督ザック・スナイダーについては多くのことが言える。彼はスローモーションの王様であることに加えて、大衆文化の最も根強い無限のファン層の代表者としても活躍しました。彼を誤解された天才だと思うか、今日の映画制作におけるすべての間違いの体現者だと思うか（人々が彼に対して抱く態度はこの2つだけのようです）、少なくとも彼の映画の間にはある種の相違があることに同意できるでしょう。 。
そこで、彼の新しい Netflix プロジェクトである 2 部構成の大ヒット作「レベル ムーン」と併せて、ザック スナイダーのフィルモグラフィーにあるすべての映画を見てランク付けしてみましょう。
11.『ジャスティス・リーグ』(2017)
状況を考えるとあまりリストには入れたくない映画だが、それでも最下位に終わってしまうので、それほど問題ではない。スナイダーは後にワーナー・ブラザースとなる会社に関与した。そしてDCの『アベンジャーズ』に対する答えは、スナイダーの個人的な悲劇の結果として破棄され、代わりに映画はスタジオと、皮肉にも『アベンジャーズ』監督のジョス・ウェドンによって完成させられた。ウェドンがスナイダーの遺体から集めたものは、関係者全員に汚点を残したばらばらの混乱に過ぎない。
10."不意打ち"(2011)
最初の漫画版の成功後、スナイダーは自分自身のアイデアで運試しをすることにしました。しかし、おそらく彼は、この物語をおそらく彼が入手したであろう息子の部屋の湿ったパンツの下に置いておくのが最善だったでしょう。なぜなら、たとえスナイダー自身が「売春宿のインセプション」の物語にはフェミニスト的なタッチと社会的コメントがあると主張したいとしても、ビデオゲーム、戦争映画、ゾンビアクション、サムライ、そして薄着のアニメの女の子を混ぜ合わせたこの作品は、ほとんどが十代の若者のように感じられるからだ。少年の夢精。
9.「Rebel Moon: Part 1 - A Child of Fire」(2023年)
映画の影響を誤って組み合わせたもう 1 つの例は、Netflix でのスナイダーの最新の大規模事業です。 DC のスーパーヒーローの世界を去った後、彼はプレイするための新しいサンドボックスが必要になったので、自分でサンドボックスを作成してみませんか?この想像力豊かなスペース オペラでは、『スター ウォーズ』や『七人の侍』からの影響が明らかですが、『ロード オブ ザ リング』から『アバター』に至るまであらゆるものからインスピレーションを得ています。スナイダー監督は、自分自身はあまり貢献せずに、大作アドベンチャー映画から可能な限りのものを選び出し、「レベル ムーン」組曲の最初の部分を、視覚的には印象的だが内容のない冒険に仕上げています。
8.「死者の軍隊」(2021年)
歴史上最も象徴的なゾンビ映画の 1 つ（詳細についてはリストの後半で）のリメイクを成功させた後、スナイダーはアンデッドにうんざりし、スーパーヒーローの冒険を終えてウォーキング デッドの世界に戻ってきました。 『アーミー・オブ・ザ・デッド』では、ゾンビがはびこるラスベガスでの強盗事件が舞台となり、『エイリアン』から『オーシャンズ イレブン』まであらゆるものをミックスしています。何年にもわたって薄められた「ウォーキング・デッド」シーズンを経て、ゾンビというジャンルは敵対者たちと同じくらい生き生きしているように感じられるが、ゾンビアクションとは異なる、時には面白い文脈であるにもかかわらず、残念なことにスナイダーはそれにあまり命を吹き込むことができなかった。
7.「フクロウの王国の伝説」(2010)
それからフクロウが出てくる映画がありました。この監督のフィルモグラフィーを見るときは、二度見する必要があるタイトルです。キャスリン・ラスキーの書籍シリーズをスナイダーが翻案したことは、彼の他の作品に比べて謎が多く、今も謎のままであるが、必ずしも否定的なものではない。ウェス アンダーソンなどの他のハイパービジュアル監督と同様、アニメーション映画の世界でも、これまでとは異なる種類の自由が認められています。ガフールフクロウの冒険は子供たちにとっては最も暗い側面にあるかもしれませんが（この映画が本当に誰に向けているのか不明瞭になっています）、スナイダーはエキサイティングな新しい世界に解き放たれます。
6.『ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ』(2021年)
「ジャスティス・リーグ」の失望から数年間、ハッシュタグ#ReleasetheSnyderCutがソーシャルメディアを悩ませたが、ザック・スナイダーはついに当初のビジョンを完成させる機会を得た。再撮影とデジタルレタッチの両方を行った結果、フィルムの長さは 2 倍になり、少なくとも 2 倍の品質になりました。 「ザ・スナイダー・カット」はありきたりな前作から明らかに改善されており、大小の調整によってキャラクターのダイナミクスがよりうまく機能し、感情の揺れがよりスムーズに着地し、壮大な融合も壮大に感じられる余地が与えられている。
5."マン・オブ・スティール"(2013)
後に DCEU となるスナイダーの最初のエントリーは、現在までに雑多な映画の世界で最も成功したエントリーの 1 つです。スーパーヒーローの中のスーパーヒーローを取り巻く暗い雰囲気についてはファンの意見が分かれていたが、スナイダーのより現実的なアプローチこそが、この再解釈を際立たせたものである。何よりも、スーパーマンを事実上のエイリアンとして扱うという選択は、この映画に独特の雰囲気を与えた。そして、ヘンリー・カビルがマン・オブ・スティールとして素晴らしい選択であったことを否定することはできません。
4.「300」(2006)
フランク・ミラーの同名のコミック小説の映画化は、スナイダーを真に有名にした映画であり、そのビジュアル スタイルは彼のキャリアを通じて監督の代名詞となりました。テルモピュライの戦いのこの架空の解釈は、スナイダーがセピア フィルターとマッチョなトーンを最大限に活用したことにより、想像力と創造性がさらに高まりました。多くの人がこの映画を、その贅沢なアクション、一次元的なキャラクター、そして輝く腹筋に焦点を当てていることでバッシングしたが、スナイダーがここでやったことは、（良くも悪くも）長い将来の漫画版の映画化に影響を与える、めったに見られない種類のアクションだった。 。
3.『バットマン V スーパーマン ジャスティスの誕生』(2016)
おそらくこのリスト最大の衝撃波が到来し、コメントセクションは罵倒で溢れかえるだろう。私が『ジャスティスの誕生』を初めて観たのは、まだ外界からの反応がまだ出ていないプレス試写会の時でした。上映後、私は少し叙情的な気分になり、今ではスナイダーにとって状況が好転しているのではないかと思いました。その後の日々は、むしろ逆の始まりとなった。世界はスナイダーのスーパーヒーローのマッシュアップに優しくなかったため、神は真珠の門であなたを裁くでしょう。
冗談はさておき、『ドーン・オブ・ジャスティス』はスーパーヒーロー叙事詩の驚異的な作品だと思います - エクステンデッド・バージョンではさらにパワーアップしています。ベン・アフレックのバットマンは、私たちが大画面で見た中で最高の化身の一つであり、ハンス・ジマーの音楽とジャンキーXLの組み合わせは次々とバンガーを生み出し、スーパーヴィランの神話と善と悪の間のグレーゾーンに対するスナイダーの魅力が最高の方法で表現されている。 。
2.「ドーン・オブ・ザ・デッド」(2004)
ザック・スナイダー監督の長編映画デビュー作では、ジョージ・A・ロメロ監督の反資本主義ゾンビの名作がアクション満載のゴアフェストに変身しているが、決して格下ではない。ジェームズ・ガン（皮肉にも未来のDCEUの主要な先見者としての役割を引き継ぐことになる）の脚本で、スナイダーは、ダークなユーモア、カラフルなキャラクター、抑圧的な緊張感、そして血みどろのアクションに満ちたモダンホラーの古典を作り上げた。
同時代のスナイダーと比べると、『ドーン・オブ・ザ・デッド』はビジュアルスタイルが抑制されているように感じられる一方で、彼独特の美的感覚の痕跡も感じられる。この映画の驚異的にエッジの効いたオープニングと正確なオープニングテキストは、おそらく史上最高のお気に入りの 1 つに属します。
1.「ウォッチメン」(2009)
スナイダーの最高傑作は、アラン・ムーアとデイブ・ギボンズによる映画化不可能と思われていたコミック小説の中にあり、スナイダーは実際にそれを現代最高のスーパーヒーロー描写の一つに変えることに成功した。この映画の素晴らしさの多くはその前提に遡ることができますが、スナイダーの原作に対する忠実さ、そしてその解釈も成功への重要な要素です。
おそらくこのコミックがここまで生き生きとしたものになったことはないだろうし、最も予想外だったのは、ムーアとギボンズのディストピア風刺がスナイダーの大げさなスタイルとうまく融合したことだ。現代のスーパーヒーロー神話の傑作であり、スナイダーがこれを超えることはおそらく決してないだろう。
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