ニューヨークで開催される今年のトライベッカ映画祭は、完璧なタイミングで開催されます。ほんの 1 か月前に大々的に宣伝されたヘッドセット、Oculus Rift がリリースされ、今誰もが VR について話しています。フェスティバルは、この機会を活用することを選択しました。バーチャルアーケード、未来的な光に満ちたラウンジには、観客が 360 度すべての体験を簡単に活用できるように回転アームチェアが並んでいます。
ここでは、5分から20分の映画約20本を見ることができます。非常に多様な範囲は、VR が動作できる多様性のイメージを与えます。とりわけ、「クリック エフェクト」でイルカと一緒にダイビングしたり、「アーティスト オブ スキッド ロウ」でロサンゼルスのスラム街のホームレス アーティストを訪問したり、「マイ マザーズ ウィング」でガザ地区の母親の悲しみを分かち合ったり、そして、四方八方から恐怖が襲いかかる「キラー ディール」で、まさに恐怖を体験してください。ここでは、首の後ろに目を留めておくことが重要です。
最も話題になっているのは、インタラクティブにすることで体験に別の次元を与えた映画「Invasion」と「Alumette」です。 「Invasion」では、視聴者はエイリアンから世界を救わなければならない毛むくじゃらのうさぎの 1 匹になり、「Alumette」では、作成されたアニメーションの世界を歩き回って、さまざまな角度から見ることができます。
ニューヨークの金融街で、MovieZine は、「Alumette」のクリエイターであり、VR 制作に全額投資する比較的新しい新興企業である Penrose Studios の創設者でもある Eugene Chung と対談しました。彼は、この作品で技術的な限界を押し広げたかっただけでなく、仮想現実映画が視聴者の感情を呼び起こすことができるかどうかを確認したかったと述べています。この物語がアンデルセンHCの『硫黄の杖を持つ少女』との接点が多いことを考えれば、後者で成功していることは容易に計算できる。
この言葉のない物語の少女は雲の上の世界に住んでおり、さまざまなフラッシュバックを通して、私たちは彼女に降りかかった悲劇を見ることになります。映画の進行中、視聴者は歩き回って別の視点から建物を眺めたり、はるか下の雲の上に集まった群衆を見下ろしたり、飛行船に頭を突っ込んで内側から眺めたり、身をかがめるかどうかを選択したりすることができる。橋の後ろに隠されているものを覗いたり、VR の外の現実世界のロジックに従って、私たちの頭の中以外には実際には存在しないこの構造を真っ直ぐに通過してください。私は、目に見えないものに身をかがめると、見ている人たちにとって少しばかばかしいと感じる一方、彼らの作品を真っ直ぐに見てみると、映画製作者に対して失礼に感じることを認識して、両方を行うことにしました。それは映画ファンの新たなジレンマだ。
ユージン・チャンは 2013 年に Oculus ヘッドセットの初期のプロトタイプをテストすることができ、すぐに何か大きなことが起こりつつあると感じました。
- これは世界を変えるだろう、と私はヘッドセットを外したときに言いました、と彼は言いました。
彼は自分の VR 会社を設立したいと考えていましたが、代わりに Oculus 内で行うよう誘われました。そこで働いていた人のほとんどがビデオゲームの経験を持っていたため、ユージーンは初めて映画に携わり、彼が望むように部門を発展させることができました。
- 誰も実際に何をすべきか分かりませんでした。私にとって、これは新しい芸術形式であるだけでなく、新しいコンピューティング プラットフォームであり、新しい言語でもあると考えています。
2014年にFacebookがOculusを買収すると、ユージーンは最終的に自分の会社、ペンローズ・スタジオを設立することを選択した。これまでのところ、彼らは『アルメット』と、今年初めにサンダンス映画祭でプレミア上映された宇宙を舞台にしたラブストーリー『薔薇と私』に加えて、2本の映画を製作している。どちらもアニメーション化されており、現時点でユージーンが最もエキサイティングな展開を目にしているのはそこです。
- VR で長編映画を観ると行き詰まってしまいますが、アニメーション映画では作成された世界を自由に移動できます。このテクノロジーにより、最終的には「実写」でもこれが可能になるでしょうが、まだそこまでは至っておりません。
VR は非常に新しいため、クリエイターも視聴者もまだ実験段階にあります。何が機能し、何が機能しないのか?さまざまなアプローチに対して聴衆はどのように反応しますか?視聴者はどのように体験を最大限に活用すべきでしょうか?何も見逃さないように頭を前後に動かすべきでしょうか、それとも、目の前にあるものに集中して、目で追うべきものがあるときだけ頭を回すべきでしょうか?同じ作品を何回か見て、そのたびに異なるアングルを選択する必要がありますか?そして、クリエイターは視聴者がどこを見るべきかをどのようにガイドできるのでしょうか?
これらの質問には本当の答えはありませんが、仮想現実が、おそらく演劇から映画へ、または映画から再生可能なビデオへの飛躍と同じくらい、私たちの映画体験の方法を変える革新的なテクノロジーであることを示唆しています。 Eugene Chung 氏によると、これは固定コンピュータがモバイルになったときの状況に近いものであり、最終的には VR がサングラスやコンタクトレンズでも体験できるようになり、現実世界と仮想世界を追跡できるようになります。同時にあなたのTwitterフィードも。いわゆる拡張現実。
VR のパラドックスは、クリエイターたちがテクノロジーによって世界がどのように小さくなり、将来どのようにして地球の反対側の誰かと同じ部屋に座っているように感じることができるようになるかについて話しているのに、 Tribeca の Virtual Arcade で見ると、逆の状況が得られます。ここでは、人々はヘッドセットとヘッドフォンを装着して、周囲から完全に遮蔽されて座っています。彼らは、大きな映画館のホールで他の人々と涙、笑い、恐怖を共有するのではなく、一人ずつ作品に参加します。将来どうなるかは推測することしかできません。
