ダーレン・アロノフスキーが帰ってきて、新作スリラー「マザー！」この作品は少なくとも彼の最新作と同じくらい大きな痛手だ。しかし、彼の他の映画と比べて、どれほどめちゃくちゃなのでしょうか？
長編映画デビュー作『Pi』以来、ダーレン・アロノフスキーは風変わりな作品で観客を魅了してきたが、観客を簡単に引き離すこともなかった。麻薬中毒者、レスラー、バレエダンサーに関する彼の物語は、ほとんど疲れ果てるようなイメージと激しい比喩を組み合わせています。他の監督のほとんどが及ばないレベルで常にめちゃくちゃです。彼らは本当にどれほどひどいのでしょうか - そしてどちらが勝つのでしょうか?
7. レスラー(2008)
おそらく最も伝統的でありながら、最も高く評価されたアロノフスキー監督の映画。ここで彼は、オスカー候補ミッキー・ロークの予期せぬカリスマ的な輝きに、健康と人気が落ち込んでいるにも関わらずカムバックを試みるレスリングスターの物語を私たちに導いてくれる。衝撃的な映像やカメラの動きではなく、ドラマ自体と、プロレス界と「現実」との間の魅力的な行き来がこの映画に力強さを与えている。
6.ノア(2014)
この監督初の巨額予算を投じた大作は、興行的にも最も成功した作品でもあり、パンチの効いたテーマと主人公、人気スターが主演を務めたことで予想外のことではなかった。また、映画製作者の通常の微妙な言及をノアと彼の箱舟についてのより直接的な物語に置き換えることにより、より観客に優しいものになりました。言い換えれば、シュールレアリスムは少ないが、よりデジタルでアニメーション化された動物、風景、トランスフォーマーのような石の巨人――それが目に映らないなら、何が目に映るのか分からない。
5.円周率(1998)
アロノフスキーの白黒デビュー作には、現在知られている強力なシーケンスを実現するための予算は十分にありませんでしたが、それでも、監督の幻覚の見事な描写の初期のサンプルを示す有料のスリラーです。ここでは、統合失調症の数学者がてんかんと絶え間ない頭痛に悩まされ、地下鉄に存在しない謎の人々、そして予期せぬ場所に現れる人間の脳が見えるようになります... シンプルですが、それはそれで不快ではありません。
4. 噴水(2006)
『レクイエム・フォー・ドリーム』から6年後、アロノフスキーはついに、生と死、そして形而上学を描いた待望のドラマを発表したが、残念ながら批評家からも映画館からも大失敗に終わった。しかし、アロノフスキーが聖書の象徴性を使用するときはいつものように、特に最も抽象的な 3 番目の物語には、文字通り、まばゆいばかりのイメージがたくさんあります。映画の質をどう評価するかに関係なく、巨大な生命の樹や、ヒュー・ジャックマンと装備の整ったマヤの司祭との戦いに魅了されずにはいられません。
3. ブラック・スワン(2010)
まるで『レオン』のかわいい女の子がオーラルセックスをし、ミラ・クニスを刺すだけでは十分ではなかったかのように…ここでは、ナタリー・ポートマンの精神崩壊とダークサイドへの移行が、控えめに言っても不快な鏡のイメージで描かれています。自らの人生を生きるイメージ、剥がれる爪、皮膚から生える翼、折れる骨、光る赤い目、そして語る絵。 「ブラック・スワン」はホラー映画ではありませんが、それでも過去 10 年間に映画館で上映されたものの中で最も恐ろしい映画の 1 つです。
2.お母さん！(2017)
新しい恋愛スリラーで、アロノフスキーはねじれたシーケンスで気を失いそうになる。多くを明かすことなく、一見無害に見えるが歓迎されない訪問は、混乱をエスカレートさせ、最終的にはスプラッター映画の大団円をもたらします。しかし、悪化が始まる前であっても、物事が正しくないことを示す短い微妙なヒントもあります。比喩の世界は当然、より深い意味についての議論を招きますが、画面上で起こっていることは間違いなく依然として挑発的であり、消化するのが困難です。
1. レクイエム・フォー・ドリーム(2000)
ハリウッドの大躍進により、これまでにないほど薬物乱用が描かれました。それはドラッグトリップのように見え、聞こえ、感じられただけではなく、映画全体が登場人物自身の経験のようでした。しかし、それは私たちが話している素晴らしい、活気に満ちたLSDトリップではほとんどありません。アロノフスキーの奇妙なカメラワークとクリント・マンセルの強烈な音楽により、この映画はあまりにも鮮やかな悪夢となり、これまでで最も不快なフィナーレの一つで最高潮に達します。そして、冷蔵庫恐怖症を引き起こす映画は、依然として正しいことを行っています。
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