テレンス・マリック監督の 8 本の映画を最悪から最高までランク付け

大切にされ、疑問を抱かれ、愛され、嘲笑された。テレンス・マリックについての特定の意見を見つけたい場合は、それがどちらの方向に傾いても、それを見つける方法を学びます。しかし、お気づきのとおり、私が発言できるようになると、ほぼ満場一致で肯定的なレビューが放送されるでしょう。転んでしまったら転んでしまい、そこから立ち上がるのは大変です。起きたくないのです。

私がよく抱くテレンス・マリックへの欲求は、非常に簡単に得られます。なぜなら、彼は、自分の映画に非常に明確な痕跡を残し、スタイルが完璧に貫かれている監督の一人だからです。まさにすべてに共通する共通点。

今後のリストに挙げられる8本の映画はどれも、もし他の誰かが取り組んでいたら、まったく同じには見えなかったでしょう。そのうちのいくつかは、もし他の誰かが描いたとしたら、おそらく根本的に異なっていたであろうので、それが同じ物語であると言うのはほとんど不可能だっただろう。彼がすべての映画の脚本も書いたという事実は、提示された物語に対する彼の見解が非常にユニークであり、他の人の手に渡ったものを想像するのが難しいという感覚を強化します。

マーティン・スコセッシタイプやドゥニ・ヴィルヌーヴタイプと比較して、テレンス・マリック映画を鑑賞するにはもう少し観客の視点が必要なため、この映画コレクションにどのようにアプローチするかが重要です(簡単な例をいくつか挙げますが、理解することはできません)。私は間違っていますが、私はこれらの両方を少なくとも本文の主人公と同じくらい愛しています)。

仮にマリック映画を1本も観たことがない人に、2つの簡単なヒントを提供したいと思います。

ヒント 1 つは、コレクションの最初から始めて時系列に進むことです。この映画のスタイルは最初から比較的明確ですが、その展開を追っていくと、後の映画の方がより理解できるようになります。

ヒントその 2 は、映画を本当に好きになりたいということです。これはこれまでに作られたすべての映画に当てはまるアドバイスですが、ここでは少し特別に重要だと感じます。構築されている世界に包まれて、語られ、示されているものを鑑賞してみてください。後で映画について読み、他の人の意見を取り入れ、もう一度観て、さらに鑑賞する意欲を持ちましょう。ミスター・マリックの世界に入ると何か特別なものがあります。

さて、リストに移りましょう。

8.カップの騎士(2015)

モチーフが常に変化する絵画。 「カップの騎士」には、絵の形にもかかわらず、目に見えない、または存在しないフレームがあり、理解するのが難しいです。しかし、どんなに難しくても、どんなにフレームが見えなくても、それは比類のない美しい映画です。

リストにある 8 本の映画のうち、単に「比類のないほど美しい」としか言いようのない作品は 1 本もありません。そして、『ナイト・オブ・カップ』も例外ではありません。このリストにある他のほとんどの映画と比較したこの映画の美しさの違いは、ここで最も重要なのは都市景観であるということです。建物、看板、階段、エレベーター、窓、屋根。もちろん、ビーチや荒地を歩くことも当然ありますが、映画が主に存在するのは都市環境です。

非常に緩いフレームと解釈が難しい出来事の流れに楽しさを見つけることができれば、「カップの騎士」は成立します。

7.残酷な国(『バッドランズ』、1973年)

史上最高の監督デビュー作のひとつとしてよく挙げられる。その理由を理解するのは難しくありません。魔法は最初から存在します。今日でもその明確な痕跡が見られるこのスタイルは、削り出されたものではないにしても、少なくともその場で考案され、開始されていました。ナレーターの声、沈黙、瞑想的な登場人物、自然、そして信じられないほど美しい写真。そのほとんどはそこにありますが、量は少なく、より直接的な方法で語られます。

ストーリーはシンプルでわかりやすく、よく練られています。明らかに、またはまったく明らかではない、狂った若者が、暗い虚勢を張って、さらに年下で最初は無邪気な女の子を連れて行きます。ロードトリップの恐ろしいバージョンを美しい方法で描いたロードトリップムービー。それは死と逃亡ですが、それは夕暮れ時であり、美しい音楽とともに、路上の若い愛を通してです。

私にとって映画の最後の 20 ~ 25 分は映画全体のハイライトであり、マーティン シーンがこれまで垣間見ることしかできなかった彼のキャラクターの最後の特別な側面を披露することになります。彼がどのように楽しんでいるのか、あるいは楽しんでいるように見せたいと思っているのかを見ると、すべての終わりに起こる状況は本当に素晴らしく、全体的な経験をワンランク上に引き上げます。

素晴らしいデビュー作であり、リストの 7 位と 2 位にランクインしたことは、映画としての『バッドランズ』よりもフィルモグラフィー全体について多くを物語っています。

6.ワンダーへ (2012)

このフィルモグラフィーの中で一般大衆に最も評価されていない映画の 1 つであっても、一見したよりもはるかに優れた映画です。この10年間の彼のほぼすべての映画と同様、『トゥ・ザ・ワンダー』でも誤って間違えてしまうのは非常に簡単で、もし間違ってしまった場合、元の軌道に戻るには多大な時間がかかります。しかし、最初の瞬間から正しい道に沿って運転し、わずか 2 時間でも道路を走行し続けることができれば、リストにある残りの映画と同じレベルの高い体験が得られます。

かつてあった人生、かつて失われた愛の記憶を、明らかに個人的に思い出させます。すべての中心にあるのは、人生、宗教、愛、そして周りの人々に対する疑問とためらいです。ベン・アフレックは、人生でどの道を歩むべきか、自分のどの部分を諦めなければならないか考えながら歩き回ります。オルガ・キュリレンコは、自分が得られる愛、あるいは得られない愛に疑問を抱いている。ハビエル・バルデムは、普通の人間であるあなたが地上の物事について何かできるかどうかにかかわらず、人生と、そのすべてにおける神の役割について考えています。

愛と宗教は8本の映画すべてに常に存在しており、作品の背後にある人物が非常に強く輝いており、それを謝罪することなく自分自身を輝かせているため、個人的なものに感じられ、常に興味深いものです。

5.歌から歌へ(2017)

「トゥ・ザ・ワンダー」と「ナイト・オブ・カップ」の両方に見られるスタイルの継続。自然とその中での人間の位置はほとんど重要ではない脇役を果たしていますが、都市、贅沢、そしてそれに伴うすべてを処理する人間の能力が主要な役割を果たしています。しかし、愛の赤い糸は残り、ここでも中心にあります。

「Song to Song」も例外ではなく、このコレクションの何かを見た後は、映画の写真を通して示されるのと同じように、外に出て世界を見てみたいと思うでしょう。その後、現実、灰色の高速道路、普通の茂みや木にしか見えない茂みや木々に遭遇すると、すぐに「ソング・トゥ・ソング」で描かれている催眠術のように美しい世界に戻りたくなるでしょう。エマニュエル・ルベツキ(過去5作で撮影を担当)が見せる世界は、すべてが魔法のように高尚なものになる。

これまでに述べられたことが魅力的でないとしても、少なくともキャストはそうすべきです。マイケル・ファスベンダー、ライアン・ゴズリング、ルーニー・マーラ、ケイト・ブランシェット、ナタリー・ポートマンの主要クインテットがdugaと呼ばれています。

4.新しい世界(2005)

それは正確にはポカホンタスの物語のディズニー版ではありません。それはマリック・バージョンであり、その後、それは非常に独自の方法になります。

たとえ「ニューワールド」がリストのトップにならなかったとしても、おそらくこれは初期のテレンス・マリックと後期のテレンス・マリックが最高の形で出会う場所である。たとえば、「Badlands」の初期のより単純なストーリーテリング スタイルが、過去 3 つの映画で見られるようになった、より瞑想的で緩やかなスタイルと出会います。 「ザ・ニュー・ワールド」ではミックスが本当に素晴らしく、来年マリック監督の第二次世界大戦映画が劇場公開される際には、再びそこに行きたいと思うだろう。

この映画の最初の 1 時間は素晴らしい体験です。キャプテン・スミス(コリン・ファレル)がポカホンタスのキャラクター(クオリアンカ・キルチャー)と彼女が暮らす部族に出会うとき、2つの大きく異なる世界の間の衝突を捉えようとするアプローチにおいて、マリックは他の誰も同じようなことをしなかったことに成功した。 。

キャプテン・スミスがすべてのものに魅了される理由を完全に理解するために必要な、景色の美しさと人々の間の言葉にならない出会いが完全にそこにあり、すぐに忘れられない経験となるでしょう。

3.天国の日々 (『天国の日々』1978年)

7本の映画の中で何よりも美しい写真で知られる映画があるとすれば、それは『天国の日々』だ。この映画には、フィルムに捉えられた最も美しい瞬間のいくつかとして今日でも引用されるシーンがあります。ただし、他の 7 つのどれよりも目を引くとは言いがたいですが、どれよりも劣っているわけではありません。

この映画の焦点は絶え間ない闘争にあります。人生、愛、そして絶えずドアをノックする逆境との闘い。リチャード・ギアの主人公の妹は、映画の途中でナレーションを介して物語に興味深い角度から貢献しています。それは高揚した感情、思い出と反省の感覚を生み出します。

「Badlands」と同様に、ここでのアクションは理解しやすく、直接的かつより思慮深い方法で魅力的で興味深いものです。 「天国の日々」はほとんどのレベルで機能しており、音楽と映画撮影はほぼ比類のないレベルであり、すべての監督を含めて、これは私のお気に入りの1つです。

2.細い赤い線が (『シン・レッド・ライン』、1998年)

『シン・レッド・ライン』は、細心の注意を払う必要があると同時に、細心の注意を払う必要がない映画でもあります。この映画は「普通の」戦争映画、つまり地点から地点までの映画として見ることができます。しかし、それは、発言に耳を傾け、右派と左派で共有されている考えについて考えてみるとよくわかります。それは、この映画が素晴らしいものから傑作になる場所だからです。目の前に現れた死と苦しみを思い巡らせ、思索を巡らせます。

「シン・レッド・ライン」は人生の有限性、人間の苦しみ、戦争の破壊について描いています。それは子供時代、自然の中での自由な生活、人々の居場所と有用性、そして愛についてです。「おそらくすべての人は、誰もがその一部である一つの大きな魂を持っていて、すべての顔は同じ人間なのです。」おそらく、この映画の内容とその構成を最もよく体現しているのは、この映画からの引用です。個々の登場人物はさまざまな種類の感情、考え、アイデアを表していますが、一緒になって、すべてが実際何のためにあるのかを理解しようと苦しみ、理解しようとする家族の個々の構成要素です。

これは、7本の映画の中で最も私を魅了し、「ツリー・オブ・ライフ」と並んで、人生の最も実存的で必然的に最も興味深い質問について最も考えさせられる映画です。それ以外は、この映画は魅力的で、信じられないほど美しく撮影され、よく構成された戦争映画であり、このジャンルのすべてではないにしても、ほとんどを上回っています。もしかしたら (そして長い間) 1 位を獲得することもできたかもしれません。

1.生命の樹 (2011)

リストの上位 2 位になると、これらの映画の何が特別で素晴らしいのかを伝えることが非常に難しくなり始めます。それは、映画中に得られる感情や考えが非常に重要であり、少なくとも私にとっては、その後数日間残るからです。それらをテキスト形式で書き留めるのは必ずしも簡単ではありません。

「ツリー・オブ・ライフ」は好き嫌いが分かれる映画です。それは巨大な、つまりまったく比較にならないほど大きな野心を持った映画です。大きな野心を持つときはいつもそうなのですが、成功してそれがうまくいくか、失敗してさらに困難になるかのどちらかです。しかし、私の世界では、「生命の木」に関しては、成功か失敗かの問題ではないのは事実です。テレンス・マリックがやりたかったことを成功させたことは明らかです。むしろ問題はそれが好きかどうかです。

初心者向けの映画ではないからです。これは皮肉な人のための映画でも、気楽な人のための映画でもありません。それでも、それはほぼすべての人のための映画です。望んでいる、そしてできる人全員。 2 時間 20 分を超えるこの映画は、宇宙の創造、宇宙と地球における人間の立場、子育てや育て方などを扱っており、ほとんどの事柄について何かを語っており、ほとんどの人々の心に訴えることができます。

上ですでに述べたことは、私の目には『ツリー・オブ・ライフ』がこれまでに作られた最高の映画の一つであり、最も強力な映画体験の一つである理由でもあります。感謝できない人には同情するよ。それは普通ではないことです。

それで。

それはテレンス・マリックでした。すべての映画を再視聴するたびに、お気に入りが増え続けています。何らかの理由でまだそうしていない人にとっては、発見する価値があります。

そういうことです。

そうしないと、なんてバカなんだろう。

ジョナサン・ラーソン