私たちの多くにとって、スティーブン・スピルバーグの映画の魔法は非常に明白であり、それがなければ成長がどのようなものであったかを想像するのは困難です。これほど頻繁に私たちを笑わせ、泣かせ、震えさせ、素晴らしい世界と現実を夢見させてくれたクリエイターはほとんどいません。
心温まる家族向け映画に、最悪の恐怖が散りばめられています。この大規模な映画は、誰もが楽しめる何かがあることを意味します。通常、脚本は他の人に任されますが、このスーパー監督は間違いなく、魅力的なストーリーを洗い出し、共同制作者の最高のものを引き出すことに優れています。才能と物語を語る喜びがたっぷりと注がれた機械で、仕事をとても楽しんでいますか?
大成功の背後には、おそらくここでは書ききれないほど多くの説明があるでしょうが、可能性の限界を押し上げるには、旺盛な想像力が大いに役立ちます。
新たなハリウッドの人気者が道を切り開いた
スティーブン・スピルバーグは、1946年12月18日にオハイオ州シンシナティで生まれました。すでに10歳で、彼は技術を学ぶために父親のフィルムカメラを借りたと言われています。そうやって、最終的には引っ越しの荷物はカリフォルニアとロサンゼルスに向かいました。しかし、ハリウッドへの道は完全に平坦ではなかった。名門映画学校で修士号を取得した後、代わりにカリフォルニア州立大学に入学した。彼は1968年にそれをやめた。理論はユニバーサルのテレビ部門での実践（そしてその後の契約）を優先して待たなければならなかった。スピルバーグはトラストを管理し、1年前には今やカルト的人気を誇る刑事シリーズ「コロンボ」のパイロットエピソードを監督していた。
1975年、長編映画デビュー作『シュガーランド急行』の後、スピルバーグは通常夏映画の典型的な超大作と呼ばれる『ザ・シャーク』を監督することになった。この大成功の後、ウォーターゲート事件とUFO関連の陰謀論にインスピレーションを得た『Close Encounter of the Third Degree』では、事態はさらに豪華になった。リチャード・ドレイファス演じる父親が映画の最後に下す運命の選択を考えると、本作は予想外に暗い家族ドラマでもある。ここでは、スティーブン・スピルバーグの特徴である、壮大でしばしば画期的な特殊効果を備えた SF の一部を味わうことができます。
フランシス・フォード・コッポラやブライアン・デ・パルマのような同世代がよりハードボイルドな作品に傾き続けた一方で、スピルバーグといえば少なくとも今後しばらくはマチネの冒険を主に連想することになるだろう。
輪が広がり、コラボレーションも充実
観客と批評家の両方の支持を得ることは通常は稀です。スピルバーグ映画が本格的に本格的に登場し始めたのは、1980 年代後半になってからでした。それと同時に、彼はドラマや戦争の描写を増やすようになりました。 「カラー パープル」、「シンドラーのリスト」、「アミスタッド」、「プライベート ライアン」、「ミュンヘン」はすべて、明確な歴史的ルーツを持つ、大人の観客を対象とした映画の例です。審査員の認識が遅れたという事実は、おそらくホラー（「ザ・シャーク」、「ポルターガイスト」）が、ファンタジー、軽い冒険、SFと同様に、長い間「非シリアス」というレッテルと関連付けられていたという事実によるものと思われる。
文化が優れているかどうかに関係なく、スピルバーグは 1980 年代を定義するのに貢献しましたが、才能のある仲間なしでは勝利の行列はありません。ジョージ・ルーカスにとって、スピルバーグとチームを組んでインディ・ジョーンズ・サーガを作り上げることは大ヒットだった。伝説の作曲家ジョン・ウィリアムズが音楽を書きました。しかし、彼がスピルバーグ監督のために得点したのはこれが初めてではなかった。 『シュガーランド急行』以降、彼らは合計28本の映画で共演している。すぐに認識できるライトモチーフを作成するスピルバーグの能力がなぜ彼を魅了するのかは簡単にわかります。ウィリアムズは、「ET」と同様に、地球外生命体を連想させる定義の難しい音像を呼び起こすことに長けています。
「パフォーマンスが正直であるかどうかははっきりとわかります。」
演技協力についてハー・スピルバーグ監督は言う彼はまるで自分自身が部屋にいないかのように「真実」にアクセスしたいと考えています。おそらく、その瞬間のリラックスした人間的な部分を捉えることは、必ずしもそれほど明白ではありませんが、それは少し特別なことです。おそらくそれが、トム・ハンクスがスピルバーグの映画で非常に与えられたと感じる理由です。これまでに二人は5回共演しており、監督自身と同様、ハンクスには謙虚な雰囲気があり、優れた労働倫理とそれが物語る功績を持っている。日常は非日常を排除するものではありません。 「宇宙戦争」のトム・クルーズのキャラクターに少し似ています。極度のプレッシャーの下で子供たちを救うために全力を尽くす、普通の正直な男です。言ってみれば、消極的な主人公。
子どもの絶え間ない発見の喜び
1つでインタビュー2016年にガーディアン紙でロアルド・ダールの児童書を原作とした「SVJ - Stora slijnja jätten」についてスティーブン・スピルバーグが子どもたちの視聴者を興奮させる原動力について語った。それは、彼らに何でもできる、不可能なことは何もない、と感じさせることなのです。ファンや批評家が、時に冗談めかして、時に辛辣に、典型的な「スピルバーグの子供たち」、つまり息をのむような冒険に目を丸くして滑り込む早熟な子供たちと同じくらい無邪気であることについて語るのは当然のことです。
「子供たちに、自分は何でもできると感じさせることが大切です。不可能なことは何もないということ。」
必ずしも子供たちが主役ではない物語でも、子供と家族の視点がプロットの重要な部分を占めることがよくあります。環境に対する好奇心旺盛な見方と、自分の道を見つけようとする意欲は、おそらくスピルバーグ自身が若い頃に抱いていた偵察兵に近いものでしょう。彼が読み書きに困難を抱えていたために学校でもいじめられていたことを知ると、他者のために立ち上がって、厳しい大人の世界で正しいことをしようとする欲求という、スピルバーグの子供に強い象徴性を読み取らずにはいられなくなる。
勤勉のランプは輝き続ける
この男がどうやってすべてのことをやり遂げたのか不思議に思う人もいるだろう。スティーブン・スピルバーグは、監督としての幅広い経歴に加えて、プロデューサーとしても多作であり、主に製作総指揮を務めています。これには、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』、『グーニーズ』（彼はストーリーも書いた）、『グレムリン』などの 1980 年代の名作から、シリーズ作品『メン・イン・ブラック』や『トランスフォーマー』まで、すべてが含まれます。彼は安全なカードに賭けるのが好きなので十分ですが、スピルバーグの関与は通常、非常に高い最低レベルを意味します。幅広いエンターテイメントへの熱狂により、彼は史上最も影響力のある映画製作者の一人となりました。
「ダニエル・デイ＝ルイスとトム・ハンクスは、私の監督人生を変えた二人の俳優です。」
大成功にもかかわらず、スピルバーグが最初のオスカー賞、つまり最優秀作品賞と最優秀監督賞を「シンドラーのリスト」で受賞したのは 1994 年になってからでした。 2013年にダニエル・デイ＝ルイスがエイブラハム・リンカーンの壮大な肖像画を描いてから、スピルバーグ映画の俳優がオスカー主演男優賞を受賞した。スピルバーグ監督は、デイ＝ルイスとのコラボレーション（そしてトム・ハンクスとのコラボレーションも）を、人生を変える。他人を知るにはマスターが必要です。新しい世代に受け継いでいく知識。
若きスピルバーグが中退したあの学校のことといえば？ 2002年、ついに卒業し、『シンドラーのリスト』を論文として提出した。ほぼ 20 年が経ち、古典ミュージカル「ウエスト サイド物語」のリメイクが行われた現在でも、スティーブン スピルバーグの夢の工場は、老若男女を問わず私たちにインスピレーションを与え、魅了し続けています。
