『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』のプレミアが近づいてきました。 2015 年 12 月 16 日という日は、映画史の節目として永遠に残るでしょう。もう誰もが知っているように、私たちは再び遥か彼方の銀河を訪れるとき、J.J.エイブラムスが監督の椅子に座っています。この監督の選択は、世界中のファンから歓声と両手を広げて迎えられました。彼はすぐに、眠っていた映画界の巨人に新たな命を吹き込む救世主として指名された。ファンファーレの多くは、スタートレック シリーズとその復活に関するエイブラムスの素晴らしい仕事に根ざしています。 J・J・エイブラムスと映画のアンサンブルが夏にサンディエゴとコミコンを訪れたとき、期待はさらに高まりました。
ここで、J.J.エイブラムスは宇宙物語のルーツに戻る計画を発表した。このように、この人気の高いオリジナル三部作が、将来の映画のモデルとなることになりました。より非難され、カビ臭い前編三部作とは違います。歓声が続きました！
コミコンで注目を集めた言葉は「プラクティカル・エフェクト」だった。エピソード I: 闇の脅威の約 15 分で失われてしまった同じ魔法のような感覚を再現するために、計画では CGI の使用を減らし、代わりに実際の効果により多くのスペースを占めるようにすることでした。要するに、基本に立ち返るということです。エイブラムスは、ほとんどすべてのキャラクター、乗り物、セットは、触ったり匂いを嗅いだりできる物理的なもので構成されていると誇らしげに説明します。すべては映画に本物の雰囲気を与えるためです。またまた乾杯！
しかし、応援されているのは『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』とJ・J・エイブラムスだけではない。今年初め、クリストファー・ノーラン監督は『インターステラー』の特殊効果に関する手法が称賛された。彼の映画制作手法は常に「オールドスクール」であり、ノーラン自身も 3D や CGI の過剰な使用を拒否しているため、ハリウッド内では反逆者とみなされています。 『インターステラー』は映画全体としては改善の余地がたくさんあるが、観客を視覚的に最も魅了する方法についてのノーランと彼のアプローチを称賛する必要がある。 『マッド マックス』が賞賛されたのは、そのフェミニスト的なタッチだけでなく、映画のスタント、モンスター トラックの横転、爆発の大部分が黙示録的な砂漠で現実的に演出されていたからでもあります。
デジタルの標準に反抗し、よりアナログなアプローチを追求する少数の映画制作者は成層圏にまで上り詰めていますが、業界では異常とみなされています。そこで、実用的なエフェクトに打撃を与え、ファンの賞賛に同調するために、当時も今も重要な実用的なエフェクトにおける一連の歴史的なマイルストーンを見ていこうと考えました。
同時に、特殊効果とは一体何なのかという映画哲学的な質問に対する答えを見つけることも適切です。
1.フィルム。基本的なことのように思えるかもしれませんが、動画をデバイスでキャプチャして保存し、それをキャンバスに投影すること自体が特別な効果です。したがって、特殊効果は映画自体、つまり 1895 年に遡ることができます。フィルムストリップは 1 と 0 に置き換えられて久しいですが、初期の段階ではすべての映画製作者がある程度の効果製作者でした。フランスの魔術師ジョルジュ・メリエスの進歩的で革新的なアイデアと映画制作手法は、1910 年代のメディアと技術の発展にとって非常に重要な意味を持つようになりました。 「特殊効果の父」とよく呼ばれる彼は、何百もの短編映画を制作し、映画制作の技術を発展させ、洗練させました。
2. 時間と空間を曲げます。空間的および時間的順序に従うようにさまざまな画像を合成することは、今日では従来の映画製作における基本原則と考えられています。実はこれも、視聴者に何らかの連続性があると思わせるための時間と空間を操作するトリックでもあります。
3. 古代のブルー スクリーンとバレット タイムの初期バージョン。メリエスの後には、アメリカの映画監督 DW グリフィスなど、他の重要な映画製作者たちが現れました。彼はカメラマンのフランク・ウィリアムズとともに、俳優が黒いスクリーンの前で撮影され、その後、別の場所で別の時間に撮影された別の背景をフィルムストリップに重ね合わせる、ブルースクリーンの初期バージョンを構築しました。彼らはまた、いわゆるトラベリングマット、つまりシーンの背景を形成するキャンバスを使用しました。これは、希望のスタイルで描かれています。風景や街のスカイライン。グリフィスは自分の映画でもテンポを変えて遊んだ。フレーム レートを増減することで、バレット タイムの初期の形式であるさまざまなエフェクトを作成しました。
4. サウンド!1927 年までフィルムに音声がなかったということは、おそらく今日では想像するのが簡単ではないでしょう。それまでは、観客はセリフとしてシーン間に情報を提供するテキスト画像を表示する必要があり、運が良ければ同じ部屋でオーケストラが音楽を演奏していました。しかし、サウンド映画は 1930 年代になるまで普及しませんでした。俳優組合の大きな反対により、多くの俳優はセリフを伝えるには下手すぎる俳優でした。しかししばらくすると、誰も無声映画の復活を望まなくなりました。 『ザ・アーティスト』を見ようとした人なら、私が何を言っているのか分かるでしょう。
5. 土偶。『ウォレスとグルミット』を観たことがある人なら、ストップモーション・アニメーションがいかに魅力的であるかを知っているだろう。この技術は、1930 年代の初期のアクション映画の製作に当初から使用されていました。アンディ・サーキスが誤解されている巨大類人猿キングコングを演じるために顔に電極を取り付ける代わりに、彼を粘土で作り、ミニチュアのマンハッタンで暴れ回らせた。
6. サムネイル。第二次世界大戦中、ヒトラーやナチスドイツとの戦いで士気を高めるためのプロパガンダ映画が大量に制作された。激しい戦闘を再現できるように、巡洋艦、戦闘機、戦車などのさまざまな戦闘車両のミニチュア モデルが大量に作られました。これらは、ワイヤーなどの高度な配置によって操作され、信じられないほど互いに爆破されました。これはハリウッド映画で非常に人気のあるテクニックであり、今日に至るまで、さまざまなアクション監督がより大規模で壮観な爆発や物質的なものの革新的な破壊を追求するのに役立っています。
7. カラーフィルム。私たちは今後も扉を大きく開き、カラーフィルムを特殊効果として提供していきます。この技術は、より効率的な機器とより高速なフィルムにより、現時点ではその技術がその可能性を最大限に発揮できるようになったときに実際に導入されました。
オロフ・オストルンド
