まだ見たことのない映画「ロード・オブ・ザ・リング」の物語

アニメーション業界の殿堂には、ドン・ブルース、テックス・エイヴリー、そしてとりわけウォルト・ディズニーなどの巨人が誇りを持っています。ファミリー向けのコンテンツ、親子にぴったりの映画をエンターテインメントとして制作して生計を立ててきた男たち。しかし、このホールの少し薄暗くなった隅に、ラルフ・バクシが隠れています。

率直でガラガラで朗読するような声を持つ男。ディズニーの善良な世間の人柄からは程遠い男だ。大人向けの猫と、それに伴う想像できるあらゆるものについての漫画を描いた男。

彼が描いた漫画にはしばしば高い年齢制限が設けられており、ご想像のとおり、彼は少し反逆者でした。

ジョン・ブアマンは、おそらく『ラスト・ジャーニー』、そしてもう少し関連性があるとすれば『エクスカリバー』の監督として最もよく知られているが、このサーガの撮影にはもっと長い間関わっていた。しかし、彼のやや突飛な計画は、三部作を 1 つの映画に統合するというものでした。

その後、JRRトールキンの傑作の映画化権はバクシに渡り、バクシもトールキン一家に映画製作の許可を求めた。バクシは『ロード・オブ・ザ・リング』の映画化の制作を開始すると、三部作の前半、つまり第 2 巻の半ばまでに起こるすべての部分のみを脚色することに決めました。むしろ、ヘルムズ・ディープの戦いの直後に辞めたかったのだ。

この場合プロジェクトを引き受けたのはバクシなので、答えはアニメーションの助けを借りているように見えるかもしれませんが、なぜそれほど簡単にできるのでしょうか?代わりにバクシ氏は、このプロジェクトに必要なリアルなアニメーションも合理的に達成できるものではないと意見した。解決策はその中間にあることが判明しました。

ロトスコープは、フィルム ストリップから静止画像を切り取って上にペイントする、非常に単純化された映画の手法です。したがって、解決策はバクシが映画全体を撮影することでした。実写後でストリップをペイントし、全体にアニメーションのような外観を与えます。このようにして、実写映画の現実的な動きとアニメーションの超自然的な可能性が組み合わされます。これに加えて、映画の特定の時点で「ソラライジング」と呼ばれる別のテクニックも追加されました。これは、フィルム ストリップを非常に正確な量の光で露光することで実現できます。画像にオレンジ色の幽霊のような荒涼とした効果を与えます。

これらのテクニックを使用すると効果がありました。バクシの映画化作品で最も優れている点は、ほとんどの場合、アニメーションです。確かに独特な印象を与えると同時に、非常に自然な動きをする外観を持っています。

バクシの「ロード・オブ・ザ・リング」の撮影は、ピーター・ジャクソンの場合と同様、大規模なプロジェクトであり、そのためすべてが本物の俳優と実際のシーンを使用してスペインのロケ地で撮影されました。唯一の違いは、最初の作品のすべてがアメリカ本国で 3000 人を超えるアニメーターによって上書きされ、ジョン ハートなどの俳優によって多重録音されたことです。したがって、最終製品では、スペインでのすべての作業は最初からなかったかのように見えるでしょう。すべてはアニメーションを可能な限り見栄え良くするためでした。当然のことかもしれないが、バクシにとってこのすべては長くて困難なプロセスであり、映画の完成後、出身地であるより小規模なアニメーションの世界に戻ることを選択した。

しかし、バクシには中つ国に戻り、アニメーション技術を使って始めた物語を完成させる機会がありましたが、最終的にはそうしなかったのです。良い批評と映画館からの比較的良い収入にもかかわらず、これは。なぜだめですか？

映画のタイトルを「ロード・オブ・ザ・リング：パート1」にすることを拒否したプロデューサーとの口論が主な原因で、映画館の観客は、この映画がホビットのフロドとその友人たち、そして彼らの旅の物語の半分しか描いていないことに全く気づきませんでした。話が中途半端に突然終わったとき、サロンの多くの人が当然のことながら動揺した。

同様に怒ったバクシも、この後プライドから単純に戻らないことを選択した。しかし、トナカイのルドルフをフィーチャーしたクリスマス特別番組で最もよく知られているアニメーションスタジオ、ランキン/バスのおかげで、物語の非公式な結末が1980年に発表されました。しかし、彼らの映画版「王の帰還」は、プロットが終わるところから始まるという点を除けば、バクシ版とは全く何の関係もありません。ラルフ・バクシが使用した革新的で高価なテクノロジーは、そのバージョンで求められていたものではまったくありませんでした。